Выставочные залы Москвы | Ночь искусств

Выберите шрифт

Выберите размер

Цвета сайта

Специальный проект

Ночь искусств

Акция «Ночь искусств» пройдёт в Объединении «Выставочные залы Москвы» в ночь с 4 на 5 ноября. В этом году слоганом акции выступает девиз — «Искусство объединяет»!

В эту ночь жители и гости нашего города имеют возможность объединиться с искусством и ближе познакомиться с Выставочными залами Москвы! Для удобства мы разделили мероприятия по округам, в которых располагаются галереи:

 


СВАО

Галерея «Электромузей в Ростокино»

04.11.2018

18:00-20:00 — Круглый стол «Блокчейн и искусство», 12+

В рамках текущей выставки «Бешеные деньги» пройдет круглый стол: «Блокчейн и искусство» с приглашенными специалистами и художниками. 

 Блокчейн и криптовалюты служат источником вдохновения для многих художников, ведь искусство – само по себе своего рода валюта, и «чистая» история произведения повышает его стоимость на рынке. Кроме того, новые технологии – это то, что меняет мир и дает новые восхитительные темы для художественного осмысления. Кажется, что благодаря блокчейну можно решить ключевые проблемы, возникающие на рынке искусства, а также в выставочной практике: вопросы происхождения, авторского права, прозрачности, собственности и аутентичности. Но так ли все просто? Нет ли тут подводных камней, связанных с «ауратичностью», загадочностью и недосказанностью искусства – качествами, за которые искусство и ценится?

 За последние годы значительно возросла доля продаж произведений искусства онлайн – в 2016 году она составила 8,5% от общего рынка (на 15% больше, чем в 2015). Осознав потенциал блокчейн-технологий, стартапы в области искусства уже начали применять их на практике.     

 Участники: Федор Аптекарев (основатель castart.net), Александр Евангели (критик, теоретик, куратор, преподаватель Школы Родченко), Игорь Судец (директор программы Blockchain Lawyers  в РЭУ им. Г. В. Плеханова) , Галина Леонова (художница),  Алексей Шульгин, Аристарх Чернышев (художники, кураторы Электромузея) и другие. 


САО

Галерея ГРАУНД Песчаная

04.11.2018

18:00-23:00 — Финисаж выставки «Пост-пост-текст. Парадоксальная и искренняя история текста в образах, рассказанная им самим», 6+

Галерея «ГРАУНД Песчаная» приглашает на финисаж выставочного проекта «Пост-пост-текст. Парадоксальная и искренняя история текста в образах, рассказанная им самим» куратора Надежды Миндлин.

В экспозиции будут представлены работы (графика, инсталляции, фотографии) современных художников, посвященные смыслам и графическому начертанию слов, и языку в целом. Исследовательская работа, связанная с древними языками, навыки игры со словом, технические «ошибки» и их смысловые нагрузки и многое другое будет представлено в форме выставки-анализа ситуации существования современного русского языка.

18:30-19:30 — Кураторская экскурсия в рамках закрытия выставки, 6+

Приглашает на кураторскую экскурсию по выставке «Пост-пост-текст. Парадоксальная и искренняя история текста в образах, рассказанная им самим».

В экспозиции будут представлены работы (графика, инсталляции, фотографии) современных художников, посвященные смыслам и графическому начертанию слов, и языку в целом. Экскурсия рассчитана на посетителей всех возрастов: от дошкольников до старшего поколения. В конце экскурсии мы приглашаем всех на чаепитие и продолжение диалога в стены белого колонного зала галереи.


СЗАО

Галерея ГРАУНД Ходынка

04.11.2018

18:00-21:30 — Лекция и концерт Анатолия Айса, 0+

В рамках лекции будет рассмотрена история развития музыки в её современном виде, причины для появления рока, хип-хопа и диско, отличия и сходства этих жанров между собой, и то как направления XX века связаны в единую историю музыки.

Музыка прошлого века породила десятки новых направлений: блюз, джаз, фанк, рок, техно. В отличие от крупных форм классической музыки, разобраться в том, чем различаются соул и блюз, техно и хаус, может оказаться непросто. Будем разбираться, что послужило стимулом для появления рока, хип-хопа и диско, чем эти яркие жанры и стили различны между собой, и как направления XX века связаны в единую историю музыки. Также обсудим технические особенности, чтобы лучше определять различия многочисленных стилей на слух.

  • Поговорим о музыке начала и середины ХХ века: узнаем о том, как зарождался джаз, откуда и почему появился блюз, что такое кантри, дуап и рокабилли.
  • Будем слушать много музыки и узнаем, чем отличается рэгтайм от страйда, что такое свинг и бибоп.
  • Научимся разбираться в стилях игры легендарных музыкантов начала века, проследим развитие современной музыки от самых ее зачатков до возникновения первых ансамблей, бэндов и оркестров.
  • Отправимся во вторую половину ХХ века: психоделия 60-х, смелые эксперименты 70-х, электронная музыка 80-х и, наконец, 90-е.
  • Поговорим о рок-музыке, узнаем, что такое соул и фолк, выясним, откуда и почему появился хип-хоп.
  • Разберемся, как развитие технологий повлияло на современную музыку, как диско совершило революцию в танцевальной культуре, и как Европа и Америка обменивались музыкальным опытом.
  • Также попробуем понять, что же происходит с музыкой в наши дни. Лекцию ведёт Анатолий Айс — музыкант, продюсер, диджей, радиоведущий (Радио Джаз, 89.1 ФМ), преподаватель в Институте звукового дизайна, автор курса лекций по истории современной и джазовой музыки.

 


ЦАО

Галерея «ЗДЕСЬ на Таганке»

04.11.2018

19:00-21:00 —Концерт «ЗДЕСЬ играет джаз», 18+

Вечером галерея откроет свои двери для погружения в мир классической и джазовой музыки, ведь «искусство объединяет». На мероприятии выступят лауреаты международных конкурсов. Они исполнят инструментальную и вокальную музыку 19 и 20 веков от романтизма до джаза. Количество исполнителей 5 человек, количество исполняемых произведений 20. Жанр исполняемых — это классика и джаз.

 

Галерея А3

04.11.2018

11:00-20:00 — Акция «Между знаком и живописью Сильвио Каттани, Андрей Волков», 0+

Посетители примут участие в экскурсии по выставке «Между Знаком и Живописью. Amarcord», круглый стол, показ фильмов о художниках.

Выставка – вторая часть проекта, показанного в Италии. Он основан на сравнении разных способов видения в разговоре о современной живописи, где художники исследуют актуальные возможности абстракции.

Выставка художников Сильвио Каттани и Андрея Волкова «Между Знаком и Живописью. Amarcord» – ответная часть проекта, показанного в городе Тренто зимой 2017-2018 гг.

На круглом столе, который пройдет во время выставки, будет обсуждаться тема сходства и различий феномена воспоминаний. Отдельной темой будет обсуждена роль семейной истории в творчестве каждого автора.


ЮАО 

Галерея «На Шаболовке»

04.11.2018

19:00-20:00 — Лекция «Графический язык в истории ХХ века», 6+

В «Ночь искусств» в галерее «На Шаболовке» пройдет лекция Максима Осовского «Графический язык в истории ХХ века». История графического языка неразрывно связана с романтическими идеями всемирного братства трудящихся и мировой революции. В авангарде движения за всем понятную информационную графику были европейские философы, лингвисты, экономисты, теоретики научной организации труда.

Лекция пройдет в рамках выставки «ИЗОСТАТ», посвященной истории Всесоюзного института изобразительной статистики – Института Изостат. В первой половине 1930-х в работе Института принимали участие создатели «венского метода наглядного обучения», позднее получившего название ISOTYPE, – философ Отто Нейрат и график Герд Арнц.

Лектор: Максим Осовский, преподаватель Британской высшей школы дизайна и РАНХиГС, эксперт по визуализации данных.

 

Галерея «Пересветов переулок»

04.11.2018

17:00-20:00 — Акция «Whats happened?», 6+

В Ночь искусств галерея Пересветов переулок станет пространством хеппенинга. Хеппенинг (от англ. happening — происшествие, случай) – форма, возникшая в 50-х годах и представившая искусство как событие, сконструированное художником и способное вовлечь в качестве участников самых разных людей (любого возраста, с любым бэкграундом), не ограничивая свободу их поведения.

В течение вечера одно действие будет переходить в другое. Сначала посетителям будет предложено написать серию небольших диктантов. В роли чтецов выступят художники. Вместо традиционно нейтрального материала, используемого для школьных диктантов, они зачитают тексты на волнующие их темы. Подчеркнуто «школьный» формат хэппенинга объединит детей и взрослых внутри одного знакомого действия.

Диктант перейдет в блэкаут-сессию. С помощью вычеркивания отдельных букв, слов, фрагментов текста участники сессии смогут создать новые тексты поверх старых и выразить таким образом свой взгляд на записанное под диктовку, а потом обсудить вместе со всеми получившийся объект.

В конце вечера состоится лекция о российском хеппенинге, организованная по его принципам. Во время лекции любой участник в любой момент сможет начать свое действие, используя для этого случайные предметы, размещенные в пространстве галереи.

 

Галерея «На Каширке»

04.11.2018

18:00-20:00 — Акция «Бал цветов», 0+

Галерея приглашает на «Бал цветов» в рамках выставки «Растения. Мифы и легенды». В выставке принимают участие более 50 художников сообщества ботанической живописи и иллюстрации – представителей большинства российских регионов, а также признанные мастера этого направления из Америки, Франции, Италии, Швеции. Ботаническая живопись – популярный жанр искусства за рубежом, а теперь и в России набирает всё больше последователей и почитателей. Акция начнется демонстрационным мастер-классом, который проведет Президент Ассоциации художников ботанической живописи, куратор выставки Анна Алёшина совместно с профессиональными художниками. Состоится кураторская экскурсия и презентация работ. Во время Ночи искусств будут работать жюри профессионалов и зрителей. Победителям будут вручены призы.

 

Галерея-мастерская «Варшавка»

04.11.2018

18:00-20:00 — Акция «Осенний блюз», 0+

Для своих гостей галерея подготовила встречи с деятелями культуры и искусства. Поклонники народного творчества смогут насладиться выступлением фольклорного коллектива «Берега» на литературно-музыкальном вечере «Осенний блюз».

Помимо этого, посетители галереи смогут бесплатно посмотреть увлекательную выставку, посвященную героям паралимпиады, на которой будут представлены более двух десятков фотографий из личного архива титулованных паралимпийских спортсменов Маргариты и Ивана Гончаровых.

 

Галерея «Загорье»

04.11.2018

18:00-19:20 — Спектакль «Песочная анимация», 0+

Песочная анимация — стиль изобразительного искусства, а также технология создания анимационных фильмов, которая появилась в 70-е годы ХХ века.

В Ночь искусств посетители галереи смогут приобщиться к этому искусству и насладиться спектаклем «История искусства, написанная песком».

Лилия Равилова, художник песочной анимации, специально для галереи «Загорье» в рамках «Ночи искусств» создаст на глазах посетителей спектакль «История искусства, написанная песком». Спектакль рассчитан на широкую аудиторию.

 После спектакля, у зрителей будет возможность лично прикоснуться к искусству рисования на песке и освоить некоторые приемы песочной анимации на мастер-классе. Художник не только покажет приемы рисования, но и расскажет о тонкостях и секретах, объяснит зрителям основные понятия рисунка.


ЮЗАО

Галерея «Беляево»

04.11.2018

16:00-21:00 — Акция «Марафон домашних спектаклей», 12+

В рамках акции «Ночь искусств – 2018» в галерее «Беляево» состоится марафон спектаклей домашних театров. Это постановки, созданные для квартирников и домашних посиделок в кругу друзей.

В дореволюционной России домашние представления были частью повседневного быта дворян. Начиная с домашних театров и заканчивая живыми картинами, импровизированные спектакли пользовались большой популярностью. Ни один дачный сезон не обходился без представления, декорациями становились сад, пруд или живописные закаты над озером, как в «Чайке» Чехова. Традиционны были рождественские спектакли со спящим в яслях младенцем, волхвами и царем Иродом.

В 2017 году в галерее «Беляево» марафон домашних спектаклей прошел с большим успехом. В рамках акции «Ночь искусств – 2018» будет показано несколько спектаклей в исполнении как взрослых актеров без профессиональной подготовки, так и юных участников, обучающихся в школе с углубленным изучением предметов художественно-эстетического цикла.

Завершится Ночь искусств в Яблоневом саду флешмобом «Юпитер», автором которого является художник Леонид Тишков, чьи работы представлены в галерее на выставке «Космическое Беляево».

 

Галерея «Изопарк»

04.11.2018

18:00-19:30 — Акция «Умная глина», 6+

В рамках «Ночи искусств» в детской галерее «Изопарк» состоится авторская экскурсия по выставке «Умная глина» и перформанс участников студии. В представлении будут задействованы марионетки, световые и звучащие экспонаты.

ВРЕМЯ – ВОДА – ГОРОДА – ЛАБИРИНТЫ и ЛЮДИ – КУКЛЫ, и МАСКИ –  СВЕТ – ЗВУК – ДВИЖЕНИЕ. Всё вместе это – студия керамики «Умная глина» (Творческие студии ГЦСИ в составе РОСИЗО), которая представляет свою первую отчётную выставку.

Юные студийцы на деле доказывают, что искусство керамики – это не только удобные и приятные глазу вещи, но и оригинальные авторские концепции, проектное мышление, увлекательное игровое пространство.


Галерея «Нагорная»

04.11.2018

15:30-16:30 — Мастер-класс «Анимация и её секреты», 6+

Анимации — это движущиеся картинки, то есть те изображения при смене кадров, в которых мы видим движение. В процессе мастер-класса зрители станут свидетелями создания настоящего анимационного кино «с нуля». Ведущий проведет для больших и маленьких гостей мастер-класс, где поделится секретами своей профессии — расскажет про то, как рождается идея, в чем секрет написания хорошего сюжета, какие вещи нужны, чтобы сделать фильм и какие трудности возникают на пути начинающего режиссера, а так же попробует с помощью участников создать небольшой анимационный проект. Это мероприятие будет интересно всем, кто хочет познакомиться с закулисьем кинематографа и научиться азам анимационного кино.

18:00-19:00 — Мастер-класс «Мой район. Моя Москва», 0+

Интерактивный мастер-класс — это место, где дети и родители своими руками создают необычные и неожиданные «произведения искусства», встречаются с самыми разнообразными практическими заданиями, охватывающими весь арсенал художественных средств.  Участников мастер-класса «Мой район. моя Москва» ждет увлекательное путешествие по пространству города, где каждый станет одновременно творцом и жителем, сможет создать свою собственную улицу или даже целый район исключительно за счет творчества и своей фантазии.  В начале мероприятия ведущий расскажет о материалах и условиях ведения мастер-класса,

Наше мероприятие направлено на раскрытие творческих способностей у детей, развитие чувства вкуса, стиля, ощущения гармонии и пропорций. Особое внимание уделим гармонизации общего состояния каждого ребенка. При помощи специальных упражнений через рисунок и других видов искусства будем выплескивать накопившиеся эмоции.


ЮВАО

Галерея «Выхино»

04.11.2018

12:00-13:00 — Мастер-класс «Народная кукла», 6+

Народная кукла — фокусирует время, историю культуры, историю страны, народа, отражая их движение и развитие.

Задачи мастер-класса:

 — познакомить с историей возникновения тряпичной куклы;

 — познакомить с видами народной куклы;

 — познакомить с техникой изготовления народной тряпичной куклы, вызвать интерес к созданию народной куклы, ее обыгрыванию, подвести к пониманию её назначения; на мастер-классе можно будет познакомиться с разными видами кукл.

Например, вот история куклы-игрушки: она обычно изображает человека или животное. Однако кукла-игрушка может не изображать, а только обозначать какое-либо настоящее или воображаемое (фантастическое) существо. Например, для ребёнка, который скачет верхом на прутике (палке), этот прутик обозначает его коня.

Куклы как детские игрушки возникли (вернее превратились в кукол из изображений духов, божков и т. д. или наоборот) ещё в доисторические времена. По форме они были довольно примитивными, а изображали и/или обозначали внешность людей или иных живых существ.

Но довольно сложные и художественно доброкачественные куклы-игрушки появились достаточно поздно. Материалом для их изготовления служили фарфор, дерево или ценные металлы, поэтому стоили они достаточно дорого. Иногда часть куклы для удешевления делалась тряпичной. Впрочем, деревенские девочки заворачивали полено в тряпицу и убаюкивали их как обычных кукол-игрушек в виде человеческих изображений.

13:00-14:00 — Мастер-класс по изготовлению пряников «Северные козули», 6+

Галерея «Выхино» приглашает в «Ночь искусств» на мастер-класс по изготовлению пряников! Пряники «Северные козули» —это запечённые фигурки, которые изготовляются из теста!

Задачи мастер-класса:

 — узнать рецепты приготовления пряников

 — овладеть техникой приготовления теста

 — научить складывать разные композиции при помощи древних техник изготовлений. 

Различают козули архангельские и поморские, выпекаемые в сёлах, расположенных на Терском береге Кольского полуострова.

Козули первоначально являлись лакомством поморов (жителей Архангельской губернии), которые изготовляли их только на Рождество. В настоящий момент козули изготавливают в Архангельской и Мурманской областях, а также на Урале. Козуль также принято считать разновидностью пряников; также используются детьми как игрушки.

15:00-16:00 — Мастер-класс по освоению техники ручной набойки ткани, 6+

Ручная набойка ткани — получение узора, монохромных и цветных рисунков на ткани ручным способом при помощи форм с рельефным узором, а также ткань с рисунком (набивная ткань), полученным этим способом.

Задачи мастер-класса:

 — познакомить с историей набойного дела;

 — познакомить с основными принципами построения орнамента и композиции;

 — научить печатать акриловыми красками на ткани.   

В России технология изготовления набивных тканей известна, по меньшей мере с X века. Массовое производство набойки и расцвет промыслов, занимающихся изготовлением набивных тканей, пришёлся на XVIII —первую половину XIX века. В XVIII веке в русской набойке были распространены крупные сложные узоры, требовавшие известного мастерства для получения ровного рисунка. В XIX веке стали распространены более мелкие рисунки. Небольшие набивные доски стали предметом повседневного обихода, они продавались на ярмарках повсеместно. Особую популярность набойка получила в северных регионах, где производство угасло уже в 1920-1930-х годах. Сохранились даже набивные доски с «модными» рисунками паровозов и тракторов.

Набивка малопроизводительна и почти полностью вытеснена печатанием рисунка на ткани на печатных машинах. Применяется лишь в некоторых кустарных промыслах, а также для воспроизведения крупных рисунков, повторяющаяся часть которых не может уместиться на валах печатных машин, и для расцветки штучных изделий (занавеси, скатерти). Характерные рисунки народной набивки используются при создании современных декоративных тканей.

18:00-21:00 — Закрытие проекта «Тургенев. Киногения», 16+

Закрытие проекта «Тургенев. Киногегия» окончательно разрушит образ Тургенева как 200-летней окаменелости. Это будет молодежное представление для всех возрастов. Коллажный, абсурдный, веселый перформанс по мотивам творчества и жизни Ивана Сергеевича создаст поле актуальных образов, неожиданных ассоциаций.

Приглашаем вас 4 ноября в галерею Выхино вместе с ЛАБ-дайджест театром провести этот «День Тургенного единства». Помимо перформанса вас ждет АРТ-конкурс, естественно, с призами и, конечно, тематическое угощение. И это не считая того, что в это время в галерее будет замечательная выставка наивного искусства «Предметно. Наиво». А наивность, как известно, это ценнейшее качество творческих личностей, в том числе и Тургенева.

В общем будет весело и глубоко. Ждём!

 

Галерея «Печатники»

04.11.2018

18:00-19:00 — Лекция «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека», 6+

Декоративно-прикладное искусство (от лат. deco — украшаю) — широкий раздел искусства, который охватывает различные отрасли творческой деятельности, направленной на создание художественных изделий, имеющих практическое значение в быту и отличающихся декоративной образностью (посуда, мебель, ткани, одежда, украшения, игрушки и т.д.).

Польза и красота всегда рядом, когда берутся за дело художники и из самых различных материалов (дерева, ткани, стекла, глины, металла, камня и др.) создают предметы быта, которые являются произведениями искусства. Однако декоративные произведения демонстрируют не только эстетический вкус и фантазию художника. В них, как и в произведениях других видов искусства, отражаются материальные и духовные интересы людей.

Декоративно-прикладное искусство по своему содержанию включает несколько видов искусства: народное творчество, уходящее своими корнями в толщу веков (уникальное крестьянское искусство и художественные промыслы), классическое искусство (высокие образцы мирового декоративно-прикладного искусства, пользующиеся всеобщим вниманием), а также современное выставочное искусство. Выставочная деятельность демонстрирует авторские работы художников-профессионалов, которые, используя язык художественного материала (пластику керамической массы, прозрачные объемы стекла, пряди разноцветных ниток), а также различные художественные средства (форму, объем, линию, цвет, фактуру), стремятся к созданию поэтического образа, рождающего ассоциации с окружающим миром, природой.


ВАО

Галерея «Богородское»

04.11.2018

17:00-21:00 — Акция «Фестиваль кинетических фигур», 6+

Основной концепцией Акции станет формирование единого пространства для построения творческого диалога поколений разных возрастов через искусство.

В галерею придет Лиза Штормит, российский художник, куратор и преподаватель. Лиза увлекательно расскажет о кинетическом искусстве и оп-арте, современном искусстве, смелых экспериментах, о том, как оставаться собой и создавать свой образ.

Бурное развитие науки и техники в 1960-х дало новый импульс развитию кинетического искусства.

Кинетизм – направление современного искусства, главным принципом которого является движение. Принято считать, что кинетическое искусство зародилось в 1920 – 1930 гг., когда художники футуризма, дадаизма, Баухауза и русского конструктивизма начали преодолевать традиционную статичность скульптуры и стали создавать динамические объекты. Такой вид искусства активно развивался и после Второй мировой войны и окончательно оформился к 1960-м гг.

Рассказывая о ключевых работах кинетического искусства, лекция проследит хронологический путь развития кинетизма на Западе и в России.

На лекции можно будет узнать о тенденциях в современном кинетическом искусстве и различных его направлениях на примерах работ ведущих скульпторов – Тео Янсена, Бреда Литвина, Александра Колдера, Криса Экерта и других.

Лекция строится на постоянном диалоге с аудиторией и предлагает залу пофантазировать вместе с приглашенным художником и заслуженными мастерами жанра.

Рассказ сопровождается иллюстрациями и видеороликами.

Сразу после лекции Лизы Штормит в 19:00 состоится творческий мастер-класс по созданию кинетических скульптур. Мастер-класс проведет настоящий инженер Егор Коновалов, чьи занятия по кинетическому искусству для самых маленьких уже были успешно реализованы на площадке галереи «Богородское» в 2017 году.

Все кинетические скульптуры, сделанные на мастер-классе Егора Коновалова, автоматически войдут в лист участников «Фестиваля кинетических фигур», а их авторы смогут поучаствовать в розыгрыше призов.

В завершении «Ночи искусств» всех посетителей галереи «Богородское» ждет световое шоу и вручение призов.

 

Галерея «Измайлово»

04.11.2018

16:00-19:00 — Мастер-класс «Чемпионат района по макароностроению», 0+

Галерея «Измайлово» предлагает всем желающих от 6 лет до 100 лет принять участие в чемпионате района по макароностроению! Тому, кто построит самое высокое здание из устойчивых, достанется приз из нашего магазина.

Искусство без тени смущения объединяет едоков, работников склада, архитекторов и любителей экстрима: макароностроение – популярное занятие среди любителей и профессионалов! Обращаем ваше внимание на то, что макароны для этого подходят просроченные примерно на десяток лет, не годные к употреблению в пищу, и мы планируем использовать именно их. Всем участникам будет выдан материал: макароны и скульптурный пластилин, которым и скрепляются макаронные конструкции. Выше, выше, выше – но не в ущерб устойчивости, потому что победителем чемпионата станет автор не только самой высокой, но и достаточно прочной постройки. По крайней мере, она должна достоять до церемонии награждения. Как добиться хорошего результата? Первый вариант, который ничем не плох: действовать интуитивно. Второй вариант, просто отличный: подготовиться, изучить опыт знатных макаронных архитекторов и законы физики.


ЗАО

Галерея XXI века

04.11.2018

12:00-15:00 — Акция «Попробовать всё. Проба на роль художника», 6+

Любите ли Вы рисовать? Например, баллончиками на стене соседнего дома или забора, цветным мелом на асфальте или фломастерами на бумаге. Может быть Вы собираете альбомы с репродукциями великих художников или журналы по дизайну автомобилей? А может, Вы решили изменить внешний облик своей комнаты, переставив мебель и дополнив интерьер всякой всячиной?                                                                                            

Галерея XXI века приглашает Вас к ПРАКТИЧЕСКОМУ (т.е. с карандашом и кисточкой в руках!) разговору об изобразительном искусстве и художественном творчестве. Сейчас трудно представить себе какую-либо сферу человеческой жизни без работы художника. Наши дома, квартиры, мебель, книги, одежда, посуда, машины и многое, многое другое спроектировано художниками-архитекторами, художниками-дизайнерами, художниками-модельерами…

В этот день для Вас вся площадка нашей галереи станет огромной Мастерской Художника! Под руководством специалистов Вы сможете попробовать себя в роли художника-живописца, дизайнера по тканям, графика и иллюстратора книг, художника-коллажиста. Материал для работы Вам будет предоставлен, а готовые работы можно будет забрать с собой.

Кроме того, вместе с кураторами вы попутешествуете по закромам и закоулкам нашей галереи, а там, поверьте, много интересного! До встречи в Галерее XXI века, где в едином пространстве творческого диалога поколений мы отыщем страну по имени ИСКУССТВО!

 

Галерея «Солнцево»

04.11.2018

17:00-23:00 — Вернисаж «Все, что останется после тебя», 0+

Открытие выставки, посвященной экологии и переработке пластика.

Пластик – это характерный элемент нашего времени. В наши дни ежегодно производятся и выбрасываются миллионы бутылок. И с каждым годом отходы из них растут на 20%. Огромное количество мусора заставляет задуматься над вопросом: что несёт пластиковая бутылка человеку – пользу или вред?

Мы хотим показать зрителю, во что может превратиться мир от бездумного выбрасывания бутылок. И то, что многие воспринимают, как мусор, на самом деле является ресурсом и зачастую служит сырьем для произведений современных художников. Ресайкл-арт, как творческий и необычный художественный способ обратить внимание на серьезные проблемы.

В «Ночь искусств» мы научим посетителей создавать различные арт-объекты и бытовые предметы из бутылок, что поможем им окунуться в проблему экологиии и понять, как через искусство и разумное потребление ее решить.

18:00-19:00 — Мастер-класс «Впечатление», 0+

 Переосмыслим «импрессионизм», затронем социальные проблемы и, сохранив красоту и позитив, используя современный, находящийся в переизбытке пластиковый материал, создадим реплику картины Клода Моне «Водяные лилии».

Импрессионизм утверждает красоту повседневной действительности, простых, демократических мотивов, добивается живой достоверности изображения. Он делает эстетически значимой подлинную, современную жизнь в ее ответственности, во всем богатстве и сверкании ее красок, запечатлевая видимый мир в присущей ему постоянной изменчивости, воссоздавая единство человека и окружающей его среды.

В эту ночь мы поговорим об импрессионизме, представители которого стремились разрабатывать методы и приёмы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления, что по смыслу подходит к проходящей в галерее выставке «Пластиковый мир». Но в отличие от картин импрессионистов, которые не затрагивают социальные проблемы, представляя лишь позитивные стороны жизни, мы затронем проблемы экологии.

Рассказать друзьям
04 ноября 2018
Рекомендуем
Выставка
Выставка «ИЗОСТАТ»
24 октября 2018 —
16 декабря 2018

Выставка
Выставка «Бешеные деньги»
18 октября 2018 —
07 декабря 2018

Выставка
Выставка «Россия. ХХ век в фотографиях. 1946-1964 гг.»
06 октября 2018 —
02 декабря 2018

Свернуть
Еще 1