Галерея-мастерская «Варшавка», музей Фьюме (Наццано, Италия), Ассоциация деятелей культуры «Фабула»

при поддержке Фонда Исмаила Ахметова
представляют выставку

МУЗЫКА МОЗАИКИ

IN/ON MUSIC

 
6 июля 2015 года в рамках международного симпозиума мозаики Pictor Imaginarius* в галерее-мастерской «Варшавка» открывается выставка МУЗЫКА МОЗАИКИ. IN/ON MUSIC. В экспозицию вошли работы 23-х современных итальянских и российских художников.
 
Ежегодно Музей Фьюме города Наццано (Италия) проводит международный проект Pictor Imaginarius. Известные профессионалы и начинающие художники создают для Pictor Imaginarius новые произведения, используя мозаику – одну из самых древних техник монументального искусства. Традицией Pictor Imaginarius стал выход художников за пределы выставочного зала – кроме общей экспозиции, авторы ежегодно создают масштабные мозаичные паблик-арт объекты на территории старинного живописного городе Наццано, расположенного в 40 километрах к северу от Рима.
 
В этом году география проекта расширилась: Москва стала первым городом, принимающим итальянский Pictor Imaginarius**. В рамках проекта 6 июля в галерее «Варшавка» открывается выставка МУЗЫКА МОЗАИКИ. IN/ON MUSIC. Тема выставки — поиск новых приемов и форм выражения во взаимовлиянии, взаимодействии, "взаимовдохновении" музыки и мозаики. Истории, ритмы, технические и эмоциональные аспекты "синтезирования" этих видов искусства дают художникам (и музыкантам) бесконечные возможности развития и воплощения новых идей.
 
Мозаика, как вид искусства, известна с IV тысячелетия до нашей эры. Это – одна из самых дорогих, требующих особого мастерства техник. Но сегодня мозаичисты используют не только традиционную смальту, в их художественный практику вошли камень, металл, стекло, инновационные материалы и, даже, строительные отходы и бумага.
 

марат насибуллов.jpg

 
Организаторы Pictor Imaginarius представляют в Москве выставку, где мозаика – это не только техника, но и метафора. Поэтому, наряду с композициями, включающими стекло и металл, натуральные камни и ракушки, здесь представлены произведения живописи и скульптурные объекты. Однако, в большинстве композиций, как контрапункт в музыке, особую, контрастную сопровождающую или акцентирующую роль играет один из самых традиционных материалов мозаики – смальта.
 
Смальта — от немецкого от schmelzen (плавить). В России конца XIX века смальтой называли голубую краску из толченого стекла (кобальтовую синь). Современная смальта — это цветное, непрозрачное (глушеное) стекло для изготовления мозаик (В результате глушения в стекле образуется множество микроскопических кристаллов, что делает смальту яркой). Существует около 28 тысяч оттенков смальты! Поверхности из смальты долговечны, не боятся влаги, низких температур и химических веществ.
 
Участники выставки:
Изабелла Борисова, Татьяна Дубовская, Ирина Жук, Ирина Ива, Юлия Казурова, Анна Калугина, Василина Королева, Илья Косырев, Костантина Кубедду, Елена Кузнецова, Алессандро Лугари, Ирина Можар, Марат Насибуллов, Алиса Никитина, Анна Параджанова, Умберто Пессолано, Марина Преображенская, Джермано Скиаманна, Франческа Спозито, Пьетрина Фаттибене, Анна Франчески, Роберта Чигалино, Лоренцо Чилин.
 
Кураторы выставки: Алессандро Лугари, Елена Кузнецова, Анна Маполис
 
 
Выставка открыта с 7 по 11 июля 2015 года
 
Галерея-мастерская «Варшавка»: Варшавское шоссе, 75, корпус