Галерея «На Каширке»

Сфера художественных и исследовательских интересов - визуальное искусство, рассматриваемое в контексте других видов искусства и в сопряжении с научными, языковыми и социальными практиками, а также проблемы взаимоотношений классического авангарда и современных актуальных художественных стратегий.

Биография:

В 1964 году окончил Московский авиационный институт и Московский технологический институт легкой промышленности по специальности «художественное проектирование».

C 1965 по 1970 год ведущий обозреватель культурных событий на радиостанции "Юность".

С 1971 по 1974 директор передвижных выставок Художественного Фонда РСФСР

С 1979 по 1986 публикует статьи в журнале русской неофициальной культуры «А-Я».

С 1975 по 1990 год возглавлял отдел изобразительного искусства в Доме народного творчества.

С 1986 по 1991 год организатор и куратор выставок альтернативного искусства в галерее "На Каширке" : "Фольклор и авангард", "Художник и современность", "Искусство геометрии", "Праздничная культура", "Художник и модель".

С 1998 года по 2002 год вел программы по визуальной культуре в центре «ДОМ».

С 2002 года руководит отделом междисциплинарных программ в Государственном центре современного искусства (ГЦСИ), Москва.

С 1985 года осуществил ряд проектов, посвященных истории российского нонконформизма, в рамках которых было представлено творчество Ильи Кабакова, Эрика Булатова, Владимира Янкилевского, Владимира Немухина, Эдуарда Штейнберга, Михаила Рогинского, Оскара Рабина, Владимира Яковлева, Бориса Михайлова, Михаила Чернышева, Евгения Чубарова и других.

В рамках ГЦСИ реализовал выставочные проекты:

«Кабаков» (2002), «Булатов» (2003), «Рогинский» (2005), «Фотограмма. Проекция. Силуэт» (2005), «Caucasus» (2006), «Европа+» (2006), «Дубль/Ремейк» (2007), «Визуальная акустика» (2007), «Слово и изображение» (2007), «Посредине мироздания» (2008), «Бриколлаж» (2008), «Живопись кино» (2009), "Ad Oculos\ Перед глазами" (2009), «Summa summarum: коллажное мышление современной культуры» (2010) и «Пригов: точка сборки» (2010), «Видеть звук» (2011), «Визуальные партитуры» (2011), «Бумажное время» (2011), «Рисовать все: вещи, понятия, состояния. Сергей Резников» (2011), «Джон Кейдж. Молчаливое присутствие» (совместно с фондом Джона Кейджа, США; Москва-Санкт-Петербург, 2012-2013), Пространство Lucida (2014), "Возможность полета", Фестиваль «Видеть звук», (2015)

Куратор выставок:

- «Лабиринт» (Москва-Варшава-Гамбург, 1989);

- "Диалог" (Центр Бориса Виана, Париж, 1989);

- «Москва-Таллинн» (Дом художника, Таллинн, 1995);

- «Москва – столица мировой фотографии» (Колумбийский университет, Нью-Йорк, 2002);

- "Мир всем! Художник Елена Волкова" (ГТГ, 2005);

- «Радикальная повседневность» (Центр культурного обмена, Вена, 2008, Арт-центр Эгона Шиле. Чешский Крумлов, Чехия, 2009);

- «In Between». (Музей искусства Восточной Богемии, Пардубице, 2009)

- Павильон Армении, 53 Венецианская биеннале современного искусства (2009)

- Prigovfest (Фестиваль Д.А.Пригова, 2009)

- «То, что мы слышим, то, что смотрит на нас» (Центр искусств города Ангиен-ле-Бэн, Франция, 2010);

- "Драматургия текста" (Государственный литературный музей, 2010)

- “Artsound” (AuditoriumArte, Radioartemobile–RAM, Рим, 2011);

- «Home video» (Московский музей современного искусства, 2011);

- «В поисках утраченного времени: современный русский наив» (Государственный историко-архитектурный, художественный и ландшафтный музей-заповедник «Царицыно», 2011)

- «Традиции фольклора и наива в современной культуре» (Государственный историко-архитектурный, художественный и ландшафтный музей-заповедник «Царицыно», 2012);

- "Эксперименты Джона Кейджа и их контекст" (Фонд культуры "Екатерина", 2012)

- «Пикассо и Брак в Дягилевских сезонах» (Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина, 2012);

- Фестиваль «Пространство Lucida» ( совместно с фестивалем TodaysArt, Голландия, ГЦСИ, Галерея «Беляево», Галерея «На Каширке», 2014);

- "Свобода простых состояний" (Музей органической культуры», Коломна, 2014)

- «Координаты звука» (Фестиваль современной культуры в Тоди; Radioartmobile, Рим, 2014)

- «Русский театральный авангард. 1913-1933» (Музей Виктории и Альберта, Лондон, 2014)

- "Тропой языка. Иосиф Бродский. Образы Венеции" ( Галерея «Беляево», 2015)

- «Видеть звук» (Международный фестиваль совместно с фестивалем TodaysArt, Голландия, реализованный на многих площадках Москвы, 2015)

- Фестиваль «Видеть звук» (ГЦСИ, Галерея «Беляево», Галерея «На Каширке», 2015)

- Фестиваль «Между звуком, текстом и образом» (Музей А.Н. Скрябина, Москва, 2016)

- Фестиваль «ДАДА 100» (ГЦСИ, Москва, 2016)

- Выставка в рамках «Дягилевского фестиваля 2017» «Парад 100» (Центр Городской Культуры, г. Пермь)

- Выставка, посвященная 100-летнему юбилею легендарного балета «Парад» «Дягилевские сезоны. Парад. 1917» (Северо-Кавказский филиал РОСИЗО, г. Владикавказ, 2017)

- Персональная выставка Сергея Катрана «Until the Word Is Gone» (Palazzo Zenobio, г. Венеция, 2017)

- Выставка «Диалоги театральной и перформативной культуры» (Северо-Кавказский филиал РОСИЗО, г. Владикавказ, 2017)

- Выставка «Художники Союза» к 85-летию Московского Союза художников (ОВЗ Галерея «Беляево», г. Москва, 2017)

- Выставка, приуроченная к юбилейному году Сергея Прокофьева «3D измерения С. Прокофьева» (Музей С.С. Прокофьева в составе ВМОМК им. М.И. Глинки, г. Москва, 2017)

- Международная выставка «Шелковый путь» (РОСИЗО-ГЦСИ, г. Москва, 2017)

Лауреат специальной премии Инновация за кураторский выставочный проект «Визуальная акустика» (2007), лауреат премии в области культуры Пермского края за проект «Вектор Перми» (2010), номинант премии Инновация 2012 года и премии С. Курехина 2012 года с кураторским проектом фестиваля «Джон Кейдж. Молчаливое присутствие» (2012). В 2012 году был избран членом-корреспондентом Российской академии художеств. В 2017 году получил премию Курехина за «Лучший кураторский проект 2016» - «ДАДА 100».

Регулярно публикуется в журналах «ДИ» и «Искусство», является автором многочисленных текстов в периодических и научных изданиях, а также автором статей в каталогах к персональным выставкам таких художников, как Яннис Кунеллис, Клод Левек, Джордж Кондо, Питер Хелли, Вик Мюнис, Мирослав Балка, Ансельм Рейле, Вим Дельвуа, Тони Мателли и др.