Выставочные залы Москвы | Ночь искусств 2020

Выберите шрифт

Выберите размер

Цвета сайта

Акция

Ночь искусств 2020

Акция «Ночь искусств» в этом году пройдёт в ночь с 3 на 4 ноября.
Соблюдая правила безопасности и заботясь о наших посетителях, мы решили провести все мероприятия онлайн! 



Галерея
«Нагорная»

Что: Онлайн лекция «Вещи, которые изменили мир», 0+ 

Во сколько: 3 ноября, 19:00-21:00 

Где: https://us02web.zoom.us/j/88082354582 

Онлайн лекция в рамках выставочного проекта «Раз/архивация» при поддержке Британской высшей школы дизайна и журнала «Теория моды: одежда, тело, культура», где участники узнают о новейших течениях с сфере моды дизайна и современного искусства! Как взаимосвязаны мир искусства и мир моды? Как сильно эти две сферы влияют друг на друга? Как и любой другой социальный институт, мода имеет свою структуру, некую историческую систему, по которой можно различить и иерархию, и основные революционные повороты. Эти революционные повороты условно можно назвать трендами, или новаторскими культовыми предметами туалета, изменившими представление человека о том, как он должен выглядеть. Эта лекция действительно может стать прекрасной возможностью помочь тому, кто интересуется модой и классическими ее течениями, но до сих пор еще не разобрался, что к чему. Выставка «Раз/архивация» входит в специальный проект VII Московской международной биеннале молодого искусства. 


 

Галерея «Пересветов переулок»

Что: Авторская онлайн экскурсия по выставке «Окрестности», 0+ 

Во сколько: 3 ноября, 20:00-20:40 

Где: https://www.instagram.com/peresvetov.gallery/?hl=ru 

Художница Тамара Шипицина проведет онлайн экскурсию по выставке «Окрестности», специальному проекту VII Московской международной биеннале молодого искусства. В этом проекте Тамара Шипицина исследует повседневный опыт и детские воспоминания, связанные с типовым советским микрорайоном 1970-80-х годов. С одной стороны, проект рассказывает личную историю, с другой — обнаруживает ее совпадение с переживаниями большого количества жителей постсоветского пространства. Являясь архитектором по образованию, автор видит основу этого совпадения в развернувшемся в разных городах процессе тиражирования жилой среды, проектном производстве повседневного. «Игры во дворе, детские площадки с горками-ракетами и странными скульптурами из металлических труб, первые самостоятельные походы в магазин, дружба и новые открытия — всё это происходило на фоне панельных домов. В профессиональном архитектурном сообществе эксперимент со строительством типового жилья в CCCР, как правило, признается неудачным. Возведенные рядами по всей стране, похожие друг на друга в разных городах, пятиэтажки и девятиэтажки описываются как «безликие», «серые», «унылые». Между тем, панельный микрорайон стал отправной точкой, начальным представлением о среде и пространстве не только для меня, но и для множества людей, проживающих в таких кварталах». Тамара Шипицина работала с семейными архивами, проводила натурные съемки дворовых пространств, брала интервью у местных жителей. Сводя полученные свидетельства в своего рода паттерны повседневности — образы для печатной графики, фото-работ и видео-инсталляций, художница ищет другую систему оценки для архитектурного явления, которое само по себе отрицает такие категории как «уникальность», «разнообразие» и даже «красота». 


 

Галерея «На Шаболовке»

Что: Онлайн лекция «Общество любителей детских книг», 0+ 

Во сколько: 3 ноября, 19:00-20:00 

Где: https://www.facebook.com/nashabolovke.gallery 

О детской книге первых советских десятилетий можно говорить бесконечно. Существуют целые исследования и отдельные труды, посвященные ленинградской школе и знаменитому тандему С. Маршака и В. Лебедева; феномену фотомонтажа и других экспериментах в детской книге 1920-1930-х годов. В ночь искусств галерея «На Шаболовке» приглашает обсудить именно те издания, которые были отобраны на выставку, которая сейчас идет в галерее — «Детский ВХУТЕМАС». Этот всеобщий интерес времени не обошёл полиграфический факультет мастерских. Каждый преподаватель имел своё представление о том, как должна выглядеть книга для ребенка и доносил это до своих студентов-последователей. А на отделении литографии Н. Куприянов даже в качестве курсового задания ввёл создание именно детской книги. Современные исследователи и коллекционеры вместе с кураторами выставки обсудят эти книги, а главное покажут те страницы, которые скрыты от глаз посетителей выставки. 

 


Галерея «Беляево»

Что: Онлайн концерт «Музыкальные встречи с Натальей Коршуновой», 0+ 

Во сколько: 3 ноября, 17:00-18:00 

Где:  

https://vk.com/belyaevo_gallery   

https://www.facebook.com/gallerybelyaevo/   

https://www.instagram.com/gallery_belyaevo/

 https://www.youtube.com/channel/UCD1OIkCmke6fbSMfMOqfHAw  

Ежегодная акция «Ночь искусств» в галерее «Беляево» в этом году пройдет в формате онлайн. Мы предлагаем Вам посмотреть видеозапись благотворительного концерта классической музыки «Музыкальные вечера с Натальей Коршуновой», прошедшего в галерее этой осенью. Концерты-беседы с пианисткой Натальей Коршуновой и солистами Большого симфонического оркестра им. П. И. Чаковского давно стали традицией в галерее «Беляево», полюбившейся зрителям.

Исполнители: Татьяна Чермашенцева (скрипка), Игорь Бурский (альт), Владимир Спектор (скрипка), Наталья Коршунова(фортепиано)

В программе произведения Г. Генделя, Г. Пуньяни, Э. Грига, П. Чайковского, А. Алябьева, Ф. Шуберта, И. Брамса, А. Шнитке, Д. Шостаковича.


 

Галерея «На Каширке»

Что: Онлайн концерт «ПРИГОВ 2020: Концерт-диалог», 0+ 

Во сколько: 3 ноября, 18:00-19:00 

Где: https://www.facebook.com/gallery.nakashirke/  

https://vk.com/nakashirke   

В «Ночь искусств» галерея «На Каширке» покажет в своих социальных сетях запись концерта, на котором ветераны российской электронной и экспериментальной сцены Алексей Борисов и Евгений Харитонов выступят с новой программой импровизационной электроники «Пригов 2020». Алексей Борисов – мэтр отечественной индустриальной сцены, композитор, музыкант-мультиинструменталист, лидер легендарной советской и российской рок-группы «Ночной проспект». Алексей Борисов куратор многих фестивальных и арт-проектов, один из первопроходцев индустриальной музыки в СССР и в России. Евгений В. Харитонов - писатель, музыкант, композитор, с конца 1980-х участвовал в различных рок- и электронных формациях - «Мы», «Русские сказатели», «Helter Skelter», «Yoko Absorbing» и др. Основатель электронных проектов «EugeneKha», «Spacebirds», «Microbit Project». В начале нулевых был первопроходцем и популяризатором на отечественной сцене музыкальной лоубит-культуры. Пишет музыку для кино и радио.  


 

Галерея «Измайлово»

Что: Artist`s Talk в рамках выставки «Абсурд движения», 0+ 

Во сколько: 3 ноября, 19:00-20:00 

Где: https://vk.com/vzizmaylovo   

https://www.facebook.com/vzizmaylovo  

По случаю Ночи искусств и в рамках выставки «Абсурд движения», которая продлится в галерее «Измайлово» до 8 ноября, о проекте и происходящих в обществе процессах расскажут художники Дмитрий Самодин и Денис Рудых. Цель этой встречи – продолжить диалог двух авторов, начатый в выставочном проекте. Речь пойдет о том, как родилась идея выставки, как шла подготовка к ней, что менялось в ходе работы над холстами и объектами, от чего отталкивались авторы и к чему в результате пришли, о планах на будущее, страхах, чаяниях и, конечно, абсурде. Не обойдется без разговора о разобщенности, изоляции и о том, как работается художнику в нынешних социально-эпидемических обстоятельствах. Подписчики страницы галереи и все люди доброй воли могут заранее задать художникам вопросы, прислав их на почту izmaylovo@vzmoscow.ru. Обещаем задать. Автор самого интересного вопроса получит маленький приз от галереи.  
 


 

Галерея «Богородское»

Что: Онлайн фотомарафон «Do It Yourself», 0+ 

Во сколько: 3 и 4 ноября, 13:00-20:00 

Где: https://www.instagram.com/arts.bogorodskoe/ 

В рамках акции «Ночь искусств» галерея «Богородское» проводит марафон! Но не спортивный, а по фотографии - #BGR_DIY. Прокачаем вместе навыки фотографирования и откроем для себя новые имена! Эти два дня галерея будет выкладывать пост с заданием, а за лучшими вашими снимками будем следить – и репостить их в сторис галереи. Итак, Do It Yourself - знакомимся с первым заданием: «Присмотрись, или красота обыденного». Когда мир сужается до границ собственной квартиры, каждый предмет в ней начинает звучать громче. Как часто вы задумывались, что не замечаете деталей или приятных мелочей вокруг, а точнее - не успеваете замечать? Вдохновляйтесь этими черно-белыми примерами и выкладывайте собственные снимки простых предметов с хэштегом #bgr_diy. Не забудьте отметить и нашу галерею - @artsbogorodskoe! 


 

Галерея «Ходынка»

Что: Онлайн подборка музыкальных медитаций, 6+ 

Во сколько: 3 ноября, 17:00-17:30 

Где: https://www.instagram.com/khodynkagallery/ 

Во времена повышенной тревожности, когда приближается осенняя хандра, эпидемиологические риски высоки, а информационная среда пытается разными способами поглотить человека в свой контент, мы решили, что создадим в интернете свой «островок». На этом «островке», попасть на который можно с помощью нашего аккаунта в Instagram @khodynkagallery, пользователь может сделать информационный перевал, отдохнуть, отдавшись музыкальным медитациям, пере/выключить внимание. Мы предложили музыкантам или создать заведомо успокаивающие композиции, или же замедлить, разложить на части свои готовые работы. Для участия в записи приглашены современные саунд-художники студии SoundArtists.ru, работающие с экспериментальным звуком. Студия является пионером в области создания экспериментальной музыки, а выпускники её образовательных курсов представляют свои проекты в США, Германии, Великобритании на ключевых фестивалях, а также в России - в музее Гараж. Преподаватели студии являются востребованными специалистами на недавно появившихся программах НИУ ВШЭ и БВШД. 


 

Галерея «На Песчаной»

Что: Видео-экскурсия по выставке «О чем говорят ландшафты?», 6+ 

Во сколько: 3 ноября, 20:00-20:20 

Где: https://www.facebook.com/napeschanoy 

В рамках акции «Ночь искусств» галерея «На Песчаной» приглашает на видео-экскурсию по выставке «О чем говорят ландшафты?». Во время экскурсии слушатели увидят и услышат рассказы о работах, которые были созданы по итогам исследования, в котором приняли участие архитекторы, художники, иллюстраторы, дизайнеры, урбанисты и писатели, объединившиеся в коллектив Nomaos. Проект «О чем говорят ландшафты?» изучает, как искусство и художественное исследование могут дополнить развитие городской среды на примере ландшафта. Результаты разнообразных методов исследования собраны в истории, которые будут показаны на выставке. За время исследования, которое длилось один год, коллектив Nomaos изучал самые разнообразные локации в Нидерландах и в России: от Калининграда до Мирного в республике Саха. 


 

Галерея «Электромузей в Ростокино»

Что: Прямая трансляция. Артист-ток с Борисом Шершенковым «Голоса технобиоценозов. О звуках скрытых и найденных», 6+ 

Во сколько: 3 ноября, 18:00-19:30 

Где: https://www.facebook.com/electromuseum 

Для акции «Ночь искусств» галерея Электромузей представит прямую трансляцию артист-тока с Борисом Шершенковым.
Технобиоценозы – новый тип экосистем, сформированный появлением и распространением новых технологий. Обитатели этих экосистем живут, развиваются и умирают по законам, похожим на естественные, однако, сформированным социокультурными предпосылками человека. Искусство, наука, технологии, рынок в мире технобиологической жизни становятся слепыми геологическими и эволюционными силами, в эпоху антропоцена формирующими облик нашей планеты. Пространства технобиоценозов заполнены неслышимыми голосами технологических организмов – скрытыми событиями звуковой темпоральности, которые используются для коммуникации между ними или просто сигнализируют об их жизнедеятельности.
Куратор выставки Field Processing Борис Шершенков расскажет о поиске и исследовании скрытых звуковых ландшафтов и тех сообщений, которые они могут нести о мире вокруг нас.
Борис Шершенков – звукохудожник, кандидат технических наук, конструктор музыкальных инструментов. Сосредоточен на проектах, разрабатывающих новые методологии в технологическом и звуковом искусстве и объединяющих современные технологии и медиа-археологические исследования. Занимается разносторонней деятельностью в сфере экспериментальной музыки и саунд-арта, автор ряда звуковых инсталляций и перформансов; куратор концертных программ, выставок и образовательных проектов. Как музыкант активно работает в направлениях лайв-электроники и электроакустической импровизации сольно и в коллаборациях с российскими и зарубежными музыкантами. В настоящее время живёт и работает в Санкт-Петербурге.


 

Галерея «Загорье»

Что: Онлайн-марафон, посвященный искусству мозаики «Мозаика сквозь века», 0+  

Во сколько: 3 ноября, 18:00-21:00 

Где: https://www.instagram.com/zagorjegallery/   

https://www.facebook.com/ovz.zagorje/   

https://vk.com/ovz.zagorje   

В «Ночь искусств» в галерее «Загорье» состоится онлайн-марафон, в социальных сетях галереи будут размещены фото и видео подборки, посвященные искусству мозаики, который подведет итоги выставки «Анималистика в Античной мозаике». Античные мозаики являют собой первый этап становления прикладного искусства в человеческой цивилизации, следующими за попытками человека отобразить окружающий его мир и быт в искусстве в наскальной живописи. Вместе с галереей «Загорье» вы узнаете историю зарождения мозаики, как сделать мозаику из теста, в каких странах сохранились самые уникальные образцы античных мозаик, фотоподборки самых знаменитых мозаик мира, а также видео, посвященное античным и современным напольным мозаикам. Отдельным рядом пройдут посты, посвященные анималистическим мозаикам, представленным на выставке в галерее. 


 

Галерея «Варшавка» 

Что: Онлайн видеоряд «Искусство волновать сердца», 12+ 
Во сколько: 3 ноября, 18:00:00; 19:00; 20:00; 21:00 (по 3 минуты каждый час начиная с 18:00)  
Где:  

https://www.facebook.com/vzvarshavka/  
https://vk.com/vzvarshavka  

https://www.instagram.com/varshavkagalerya/  

В рамках мероприятия «Искусство волновать сердца» будет представлено четыре видеоролика. Их автор – Марк Пруцков (художник, воздушный гимнаст, актёр цирка).  Данные эпизоды имеют богатое смысловое наполнение. Их сюжеты скрывают важнейшие вопросы о познании себя и окружающего мира, издревле волновавшие человечество. Герой представленных видеосюжетов – человек, близкий природе. Он творец и созерцатель одновременно. Ролики наполнены визуальной эстетикой и чувством гармонии, равновесия. Лишь внимательный зритель сможет разгадать значение символов, представленных в видеороликах. Тогда ему откроется изящное и многогранное искусство – искусство глубокой рефлексии и видения красоты в деталях. Искусство смирения перед невозможностью раскрытия мировой тайны. Искусство волновать сердца.  


 

Галерея «Выхино»

Что: Конкурс «Перовская мурава», 0+ 

Во сколько: 3 ноября, 21:00-21:30 
Где: https://www.instagram.com/vykhino.vzgallery/  

В галерее Выхино 3 ноября в 21:00 на Ночь Искусств с помощью генератора случайных чисел подведем итоги конкурса «Перовская мурава». Конкурс «Перовская мурава» пройдет в социальной сети инстаграм с 20 октября по 3 ноября. Главным призом станет уникальная Сова ручной работы, результат творческой индустрии Государственного музея — культурного центра «Интеграция» имени Н. А. Островского и два билета на посещение выставки в Галерее «Выхино». За основу изготовления сувенира были взяты керамические скульптуры малой формы, созданные мастерами декоративно-прикладного искусства по сюжетам терракотовых и муравлёных московских рельефных изразцов XVII века, а также на основе упоминаний об охотничьих промыслах Перовской слободы (в настоящее время район Перово города Москвы). Сова - популярный мифологический персонаж, олицетворение земной и небесной мудрости, направленной на землю, для помощи людям. Фигурка совы представляла собой два символа: денежное дерево, приносящее достаток, и защиту достатка от дурных взглядов и беспечных мыслей. Её сила в умении видеть сокрытое, спрятанное во тьме, и передавать мудрость предков потомкам.  

Условия розыгрыша: 1. Подписаться на два аккаунта: @perovskayamurava и @vykhino.vzgallery 2. Поставить лайк этой записи 3. Отметить друга в комментариях 4. Правильно ответить на вопрос от галереи в комментариях.  


 
Галерея «Печатники» 

Что: Онлайн мастер-класс «Лаборатория творчества»6+ 

Во сколько: 3 ноября, 14:00-15:00 

Где: https://www.instagram.com/vzmoscow_pechatniki/ 

Галерея «Печатники» проведет в своем инстаграм-аккаунте мастер-класс, посвященный юбилею одного из значимых пейзажистов России – Исаака Ильича Левитана. Со дня его рождения прошло 160 лет. Зрители смогут с удовольствием посмотреть эфир в качестве досугового развлечения или же попробовать художественные навыки с методистом галереи. Исаак Левитан изображал на холстах преимущественно пейзажи. Им создано несколько сотен картин и множество подготовительных этюдов. Одной из самых ярких картин является «Золотая осень», написанная в 1895г. Её относят к «мажорной серии» картин Левитана 1895—1897 годов, в которую, кроме неё, включают «Март» (1895), «Свежий ветер. Волга» (1891—1895), «Весна. Большая вода» (1897) и другие полотна. Она также служит примером влияния импрессионизма на творчество художника. Данную работу будет копировать методист галереи на мастер-классе. 


 

Галерея «Солнцево»

Что: Онлайн презентация выставки «Путешествие по России», 0+ 
Во сколько: 3 ноября, 11:00-13:00  

Где: vk.com/artsolncevo   

Facebook.com/ArtSolncevo 

Instagram.com/artcentre.sol/ 

3 ноября  галерея «Солнцево» представит онлайн презентацию выставки «Путешествие по России». «Чтобы узнать, что такое Россия нынешняя, нужно непременно по ней проездиться самому». Название выставки само говорит за себя. В этом году, в связи с ситуацией в мире, многие открыли для себя локальный туризм. Лето 2020 – это и новые места, и старые любимые, туристические и совсем не протоптанные маршруты России. И не только по прекрасным Питеру и Байкалу, но и крошечным и очаровательным Коломне, Угличу, Торжку. Выставка включает в себя три истории:

«Русская провинция» Дмитрия Ефремова о красоте России с её неповторимым колоритом, любви к природе и архитектуре русской глубинки;

«Анклав» Александра Тарасенкова – о части территории нашего государства, полностью окружённой территорией другого государства;

«TheWay» Софьи Межневой, отражающая путь художника-путешественника, вовлекая зрителя пройти этой дорогой.


 

Галерея XXI века

Что: Публикация коллекции фото и видео материалов, рассказывающих о феноменальной страсти человека к украшательству, 0+ 
Во сколько: 3 ноября, 12:00-13:00  

Где: www.facebook.com/GalleryXXIveka  

Публикация коллекции фото и видео материалов, рассказывающих о феноменальной страсти человека к украшательству. Украшение — это разнообразные дополнения к чему-либо или кому-либо. Украшение, являясь, наряду с искусством, абсолютно субъективной формой деятельности, имеет при этом вторичный характер по отношению к предмету его приложения. Кроме эстетической, может преследовать иные цели: передачи информации, привлечения внимания, маскировки дефектов, введения в заблуждение, провоцирования, самоутверждения, внутренних поисков, социального протеста, вплоть до полной потери гармонической, дополняющей и целевой составляющих. Человек жаждет украшать всё: своё тело, одежду, дом, город, машины, кошечек и собачек, могилы усопших. Это было всегда – это будет всегда. Причём это не зависит ни от достатка, ни от национальности, ни от пола украшающего. Одна из публикаций будет посвящена традиции расписывать жилище человека с древних времён до наших дней.


 

Галерея «Беляево» (ДХГ «Изопарк») 

Что: Онлайн проект «Диалоги» о русском искусстве, 6+ 
Во сколько: 3 ноября, 18:00-18:30, 19:00-19:30 
Где: https://www.facebook.com/Izopark/ 

3 ноября в рамках ежегодной акции «Ночь искусств» галерея «Изопарк» представит онлайн проект «Диалоги» о русском искусстве. Знаковые произведения мастеров русской живописи стали отправной точкой для творческого исследования начинающих художников галереи «Изопарк». «Три богатыря», «Охотники на привале», «Утро в сосновом бору». Почему мы так трепетно относимся к этим и другим хрестоматийным произведениям? Может быть, в них есть какой-то тайный смысл или это первые картины, увиденные нами на фантиках конфет и стенах детских и недетских учреждений, и поэтому так запавших в юную душу. Изменяет ли настоящее время прочтение этой супер галереи русской классики? И вообще, что со всем этим делать? Проект «Диалоги» познакомит зрителей с самыми яркими произведениями искусства знаменитых русских художников и детским взглядом на них.


 

Галерея «Здесь на Таганке» 

Что: Авторская онлайн экскурсия по выставке «За заборами заборы», 16+ 

Во сколько: 3 ноября, 15:00-15:30  

Где:  

https://www.facebook.com/VZnaTaganke 

https://www.instagram.com/zdesnataganke/?hl=ru  

https://www.youtube.com/results?search_query=zdesnataganke 

https://vk.com/zdesnataganke 

3 ноября галерея «Здесь на Таганке» проведет онлайн экскурсию по выставке молодого художника Александра Зайцева «За заборами заборы». Абстрактный образ городского ландшафта формируется из элементов среды, неких паттернов, повторов, характерных определенному месту. Создается беспредметный портрет среды, трансформируя реальное пространство в графическую утопию, в визуальный (абстрактный) цветовой композиционный ритмический код места, используя его как новую реальность. Работы автора, это попытка изучить среду, понять, и погрузится в сложное городское пространство, перевести его в поле абстрактного изображения, в поле тонких связей и невербальных отсылок. Работы художника из серии «Городской ландшафт» всегда вдохновлены тем или иным городом, который откликнулся во мне и был интересен. В этой выставке в центре внимания Москва, а точнее её бесконечные заборы. Заборы во всех смыслах, как что-то ограждающее и запрещающее, как граница сторон, как символ системы, как обобщающая метафора и т.д. В экспозиции выставки будет создана тотальная живописная инсталляция, которая создаст общую метафору одной большой стены заборов, бесконечно преследующих нас. Художественная структура стены заборов делится на три части. Нижняя часть забора имеет плотную структуру, тут забор фактически становится не прозрачной стеной. Средняя часть забора по структуре более разряженная, в ней можно увидеть просветы. Верхняя часть забора менее плотная из всех, там сквозь забор появляется небо, солнце и воздух. Так формируется визуальность общего сюжета всей выставки, от самого плотного изображения снизу стены к наименее плотному изображение на верху выставочного пространства. 


 
Галерея А3

Что: Виртуальная экскурсия по творческой мастерской Владимира и Майи Опара, 16+  
Во сколько: 3 ноября, 20:00-21:00  

Где: https://www.instagram.com/a3gallery/   

https://vk.com/a3gallery   

https://www.facebook.com/a3gallery/ 

3 ноября художники Владимир и Майя Опара приглашают на виртуальную экскурсию по своей мастерской в самом сердце Москвы. Встреча пройдёт в рамках выставки «На бумаге из бумаги», в основе экспозиции – коллекция работ, состоящая из подарков друзей-художников, которую Владимир и Майя Опара начали собирать в 1990 году. Изначально предметы искусства, среди которых не только работы на бумаге, но также скульптурные композиции и живопись, хранились в студии супругов. Мы их навестим, а Владимир и Майя расскажут о творческом пути, о том, как формировалась коллекция, поделятся интересными историями из жизни. Узнаем, что должно окружать художника в мастерской, что его вдохновляет, и конечно поговорим о проектах, над которыми Майя и Владимир работают сейчас и какие выставки в последнее произвели на них самое большое впечатление. Видео с экскурсией будет доступно в записи во всех социальных сетях галереи.  


 

Галерея «Парк» 

Что: Аудио-подкаст с куратором и художником выставки «...И васильки, и я, и тополя» Катей Исаевой и Алексеем Рябовым, 12+  

Во сколько: 3 ноября, 18:00-19:00 
Где:  

Сайт: http://parkgallery.ru 

https://www.facebook.com/gallerypark   

 https://www.youtube.com/channel/UCwqCbhec4sWtb4xs9D-v40g 

3 ноября в аудиоподкасте «Волшебный край или сталкерство по-тимирязевски» галерея «Парк» поговорит с куратором выставки «...И васильки, и я, и тополя» Екатериной Исаевой и художником Алексеем Рябовым, выставка продлится в галерее Парк до 3 декабря. В подкасте мы поговорим о том, каково быть куратором и художником в роли куратора, арт-резиденциях, артефактах Тимирязевского района, а также темной экологии. 

Алексей Рябов в своем проекте вдохновляется уникальностью района, его исключительностью. Степень исключительности Тимирязевского района наглядно иллюстрируют географические карты, где почти половину территории района занимают зеленые пятна Лесной опытной дачи и опытных полей РГАУ-МСХА им К. А. Тимирязева, а еще четверть — сама территория Академии. Природная дикость и соответствующая обособленность Тимирязевки в пространстве мегаполиса способствует пониманию этого района как «другого места» или гетеротопии по Фуко. Природная обособленность обращает наше внимание к «невидимой инфраструктуре» района с возможностью по-новому увидеть многие его жизненные процессы, помыслить реальность, лишенную человеческой субъектности. Послушать интервью-подкаст можно будет на сайте галереи и на YouTube-канале. 

Рассказать друзьям
03 октября 2020 —
04 октября 2020
Рекомендуем