ФЕСТИВАЛЬ НАУЧНОГО ИСКУССТВА «ЧАСТОТЫ»

Объединение «Выставочные залы Москвы» поддерживая десятилетие науки и технологий, а также инициативу «Наука как искусство» вот уже пятый год проводит фестиваль научного искусства «Частоты» в формате серии программных выставок, посвященных научному искусству, а также содействует развитию инновационных проектов в области экспериментального искусства и экспериментальной науки.

Автор идеи и концепции фестиваля «Частоты» – художник и куратор Елена Ковылина.

О ЧАСТОТАХ

Частота — физическая величина, характеристика периодического процесса обозначается буквой латинского алфавита f. В квантовой механике частота колебаний волновой функции имеет также физический смысл энергии этого состояния.

Здесь мы рассматриваем высокую частотность циклов самосовершенствования технологий искусственного интеллекта и волновую материю самой энергии.

В художественном контексте название фестиваля «Частоты» отсылает нас к тому, что все в нашем мире имеет свою уникальную неповторимую частоту: каждое явление, каждый живой вид или растение имеет волновую природу, свою уникальную «вибрационную подпись» и подчиняется универсальным алгоритмам и числовой матрице Вселенной.

О ФЕСТИВАЛЕ

Это ежегодный фестиваль научного искусства. Пятый сезон фестиваля научного искусства «Частоты» будет проходить с сентября 2024 по январь 2025.

Фестиваль состоит из цикла тематических выставок и мероприятий: конференций, лекций, перформансов, которым предшествуют общение и взаимодействие ученых и художников.

Образовательная программа - гуманитарные направления и естественно-научные. Теория, философия и методология науки. Технологичные мастер-классы. Конференции.

Пятый сезон фестиваля научного искусства «Частоты 5.0. Разность потенциалов» представит серию выставочных проектов «Разность потенциалов», посвящённую исследованию таких физических феноменов, как поле, энергия, импульс, частота, а также звук, свет, цвет, дифракция и интерференция, - в контексте художественного осмысления разнообразия современных трактовок материальности.

Принять участие в проекте можно отправив заявку на почту artscience@vzmoscow.ru
Обсудить партнерство в фестивале v.maksimova@vzmoscow.ru

МИССИЯ

Миссия фестиваля заключается в объединении двух типологий — эстетического, то есть по большей части чисто созерцательного состояния, с сугубо научной оценкой происходящего, в объединении художественного опыта и строго научного подхода. Как например, когда мы имеем дело с шедеврами мирового художественного искусства, должны ли мы учитывать технические, исторические, производственные и иные аспекты его создания.

Конечно, взгляд художника был бы сосредоточен на формальных, эмоциональных и иных аспектах восприятия. Взгляд ученого, напротив, будет сосредоточен на технологических параметрах произведения. Мы предлагаем соединить два взгляда в одну общность — без права превалирования одного над другим.

Извечная дилемма эстетического и физического отныне может быть разрешена в синтезе целого ряда авторских достижений и подтверждением этого является фестиваль Частоты, объединивший в себе огромную плеяду современно мыслящих авторов.

ЦЕЛИ

Формирование понимания в обществе роли инноваций для принятия осознанного выбора в пользу гуманистического или трансгуманистического пути развития общества. Утверждение гуманистического вектора развития современной культуры в эпоху внедрения новых технологий.

ЗАДАЧИ

Определение четких критериев, призванных определить общее поле в искусстве и в науке, которые до сих пор не явны.
Построение платформы взаимодействия искусства и науки, художников и ученых.
Создание условий совместной работы ученых и художников для возникновения произведений научного искусства.
Построение сетевого сообщества авторов научного искусства в России.
Координация работы художников и ученых на территории научных лабораторий
Создание серии тематических выставок.
Образовательная программа.

О НАПРАВЛЕНИИ НАУЧНОГО ИСКУССТВА

Научное искусство (art science) — область современного искусства на стыке художественного и научного, творческого и технологического. Арт - объекты "научного искусства" опираются на достижения ученых, серьезную исследовательскую базу, но при этом обращаются к эмоциям, позволяя не только осмыслить, но и прочувствовать науку. Современные практики научного искусства по своей природе трансдисциплинарны: это сочетание искусства, науки и инженерии. Цель подобного типа деятельности, часто осуществляемой творческими коллективами, участники которых обладают различными навыками, заключается в расширении границ и инструментов художественной практики с опорой на научные концепции и методики.

Искусство и наука вступают в творческое взаимодействие. Полученные произведения носят гибридный характер: они относятся к области как научного познания, так и художественного опыта. Представители научного искусства преследуют несколько основных целей: исследовать, понять и визуализировать в процессе творчества сложнейшие проблемы современной науки и пост-технологической культуры; использовать искусство в качестве посредника и инициатора общественной дискуссии на тему отношений науки и технологии с современной культурой и цивилизацией (например, с точки зрения трансгуманизма, постгуманизма и энвайронментализма); генерировать и реализовывать новые интегрированные научно-художественные практики, нацеленные на поиск новых творческих стратегий в современной пост- технологической культуре; а также критически взглянуть на методы и процедуры, которыми пользуется наука и инженерия в свете вызовов и потребностей современного общества.

Научное искусство — это область деятельности, которая базируется на соблюдении баланса эстетического восприятия и строго научных характеристик. В то время, как художественное восприятие базируется исключительно, либо в основном на этико-эстетическом уровне, научное знание предполагает совершенно иную категориальную системность.

В искусстве мы воспринимаем, в науке мы управляем.
В искусстве мы созерцаем, в науке мы наблюдаем.

В науке необходимым условием наблюдения является инструмент воздействия. В искусстве, созерцая, зритель полностью растворяется в объекте созерцания. В науке сохранена постоянная контролируемость наблюдения. Конечно, для абсолютного большинства, выход в космос корабля «Восход -1» был чисто эстетическим впечатлением, когда в ЦУП траектория движения спутника была предметом научно-технического наблюдения. Данное категориальное противопоставление актуально и по сей день.

Искусство — созерцаемо, но не воспроизводимо. Наука, напротив, «невидна», но контролируема. В пересечении этих крайне сложных критериальных особенностей мы рассчитываем на встречу художественного и научного взглядов, - методов созерцания и наблюдения, радости познания и власти контроля, в конце концов, некой священной способности восприятия, в синтезе чисто технического навыка управления, - вот в чем заключается сущность научного искусства на сегодняшний день.

Ошибочно полагать, что художник является исключительно иллюстратором работы учёного. Художник в научном искусстве — равноценный исследователь и партнер, способный конструировать формы с новой технологической функциональностью и метафизическими свойствами, преобразуя компоненты специализированного оборудования, реинкарнируя их физический потенциал в назначении элемента художественного произведения. Опираясь на актуальность современных потребностей общества на научные и экологические решения глобальных проблем, художник представляет, как будущие достижения науки смогут гармонизировать живые организмы с неживой материей технологий.

Неотъемлемые характеристики составляющих направления научного искусства:

НАУКА

Наблюдаемость (действия, процессуальность)
Контролируемость (в любой момент можно прервать, остановить)
Воспроизводимость (уметь повторить) = объективность

ИСКУССТВО

Созерцаемость (образ)
Процессуальность (действие, перформанс)
Допустимость случайности = субьективность

НАУЧНОЕ ИСКУССТВО = ЭКСПЕРИМЕНТ + ПРОЦЕССУАЛЬНОСТЬ + ОБРАЗ + ЭСТЕТИКА + ЭТИКА + ОБЬЕКТИВНОСТЬ + СУБЬЕКТИВНОСТЬ

Можно сделать вывод, что определяющими в научном искусстве являются не формальные и стилистические, но сущностные признаки, соответствие следующим критериям:
• наблюдаемость (процессуальность),
• контролируемость (в любой момент можно прервать, остановить),
• воспроизводимость (уметь повторить),
• созерцаемость (образ),
• контролируемая случайность.

ПРИЗНАКИ НАУЧНОГО ИСКУССТВА

• Междисциплинарность

• Командная работа, в которую входят представители как от художественного сообщества, так от научного

• Технологичность

• Полученные произведения носят гибридный характер: они относятся к области как научного познания, так и художественного опыта

• В основе творческого метода лежит исследование и эксперимент

• Применение этических критериев к тому, чем занимается современная наука и инженерия

О ФОРМАТАХ

Кураторы фестиваля научного искусства «Частоты» отдают предпочтение работам и междисциплинарным практикам: исследованиям в области научного искусства, научным изобретениям и технологиям, аналитическим произведениям, обращенным к классической эстетике, построенной на гармонии, которые раздвигают границы восприятия, а также расширяют академический опыт. Конечным произведением научного искусства могут быть: инсталляция, видео арт, перфоманс, VR/AR проект, эксперимент, исследование в т.ч. с использованием технологий искусственного интеллекта. Основным критерием здесь является социальная и художественная значимость нового опыта, в основе которого лежит исследование научного явления с использованием технологий в формате современного искусства.

См также раздел ПРИЗНАКИ НАУЧНОГО ИСКУССТВА. Мы ценим потенциал создания историй и умение креатора материализовать свои идеи в виде объектов, эстетически и концептуально привлекательных для современного зрителя. Подробнее об инструментарии и форматах читайте в разделе СЛОВАРЬ НАУЧНОГО ИСКУССТВА.

О ТЕМАХ ФЕСТИВАЛЯ

Каждый год фестиваль «Частоты» исследует разнообразные темы:

в 2020 г — осмысление феномена фреквенции как физической уникальной «вибрационной подписи» живых объектов,

в 2021 г — «Живые и неживые антенны»,

в 2022 г — «Волшебство сверхтехнологий».

В 2023 году мы предлагаем поразмышлять вместе на тему изучения космоса, его эстетики и его первой выставки «Звездный храм» в рамках четвёртого выпуска фестиваля.

Мы бы хотели посвятить художественное высказывание нашей планете Земля, рассмотреть в контексте выставки феномен красоты, как некого «протоконструкта» всего живого. С точки зрения философии, антропологии и футурологии, нам интересно рассмотреть в контексте этики такие феномены, как постчеловек, трансгуманизм, постгуманизм, эволюция, цифровое бессмертие, крионика, био-человек, дигитальный субъект.

В 2024 году пятый сезон фестиваля научного искусства Частоты представит выставочный проект «Разность потенциалов», посвящённый исследованию таких физических феноменов, как поле, энергия, импульс, частота, а также звук, свет, цвет, дифракция и интерференция, - в контексте художественного осмысления разнообразия современных трактовок материальности.

Категория материи как основа сущего являлась предметом осмысления многих античных мыслителей. В представлениях философов эпохи Просвещения и Нового времени взгляд на природу материального эволюционировал, претерпев развитие от идеалистических категорий платоновского эйдоса и аристотелевской энтелехии, через декартову протяжённость и лейбницевскую монадологию — к современной акторно-векторной теории.

Потенция как философская категория предполагает осуществление, овеществление в данном конкретном предмете, вещное воплощение формы. Возможность проявляется только и исключительно как действительность реальной вещи. В русле аристотелевской традиции материя представляет собой действительную возможность реальной вещи в результате активного, целеполагающего действия формы.

Формы и потенциалы реальных вещей при этом различны.
В физике под разностью потенциалов понимают различия в объемах работы электрического поля, необходимого для переноса единичного заряда из одной его точки — в другую.

Пятый сезон фестиваля научного искусства Частоты представит выставочный проект «Разность потенциалов», посвящённый исследованию таких физических феноменов, как поле, энергия, импульс, частота, а также звук, свет, цвет, дифракция и интерференция, - в контексте художественного осмысления разнообразия современных трактовок материальности.

Определение материи как непрекращающегося процесса уникальных и всякий раз однократных событий (ср., например, сингулярность - термин, используемый для обозначения единичного, неповторяющегося события), привели к фактическому упразднению дихотомии физического и духовного, органического и эфемерного, реального и виртуального.

В точных науках - на разных уровнях и в рамках различных дисциплин - материя изучалась как физическая, химическая, биологическая, социологическая субстанция и/или конструкция, оставаясь непреходящим объектом "революционных" открытий.
Тогда как квантовая теория перечеркнула постулат классической физики, с открытием волновой теории под вопрос был поставлен самый дуализм волновой, либо корпускулярной природы света.

С развитием цифровых технологий, нарастающим внедрением их в повседневную реальность (посредством гаджетов, мобильных приложений, социальных сетей, AR и VR технологий, а также всевозможных интернет сервисов, служб доставок и датчиков шагов, позволяющих, например, обменивать пройденные шаги на бонусы для оплаты реальных предметов и услуг) – взаимоперетекание физического и эфемерного, по сути, привело к созданию нового вида материальности: гибридного пространства перформативного опыта и ситуационного события, обуславливаемого цифровой коммуникацией, влияние которого на формирование контекста существования современного человека и его мировоззрения носит перманентный характер.

Цифровые алгоритмы трансформируют бытийность (вечной) материи, форсируя её преобразования в новые конфигурации, состояния и качества. Последние обозначаются в принятом нами языке общим термином «информация»: можно сказать, что идеи не трансформируют, а информируют ощущения.

Выставочный проект «Перформативная материя» в рамках пятого сезона фестиваля научного искусства Частоты посвящен теме единства материи и информации, цифровой коммуникации и её присутствию в современной городской среде - основном пространстве пребывания современного человека.

Если попытаться представить фигуру вне материального воплощения, она не выйдет за пределы геометрического понятия — идеи о модификации пространства.
Если же мыслить материю вне фигуратива — это не более чем абстрактный термин, обозначающий предполагаемое единство неких чувственных качеств, каким-то образом изолированных от других, и... не могущих существовать.

Рассуждения о материи и фигуре относятся к различным категориям. Материя — представляет собой предмет механики и химии; фигура — геометрии.
Кристаллография объединяет в себе сразу несколько дисциплин — как из химии, так и минералогии и физики твердого тела, аккумулируя знания о материи, форме и свойствах кристаллов.

Уже в античности были предприняты первые попытки описания кристаллов, причём большое значение придавалось их форме. Греками была создана геометрия, выведены пять платоновых тел и сконструировано множество многогранников, позволяющих описывать форму кристаллов.

При этом высшая степень химической и геометрической простоты совпадают, являя идеальную кристаллическую структуру металлов, минералов и других веществ, изначально наделенных формами.

Задачей кристаллографии является изучение строения, физических свойств кристаллов, условий их образования, разработка методов исследования и определения вещества по кристаллической форме и физическим особенностям.

Пятый сезон фестиваля научного искусства Частоты представит выставочный проект «Кристаллография» — в попытке художественной интерпретации явлений кристаллогенеза, кристаллохимии и кристаллографии, в осмыслении таких категорий и терминов, как симметрия, сингония, кристаллические системы и решетки, пространственные группы, индексы грани, кристаллическая структура, изоморфизм, и т. д., предлагая зрителю образы и концептуальные решения с использованием актуальных на сегодняшний день медиа сайенс-арта.

Расщепляя свет звезд в спектрографе и анализируя линии отдельных элементов в полученном спектре, астрофизики имеют возможность судить о содержании в звездах тех или иных атомов, измерив их концентрацию. Измерения этих элементов в 150 тыс. звезд нашей галактики Млечный Путь выявили связь "вещественного состава" человека, на 97% состоящего из тех же компонентов, буквально - звёздных веществ.

«Азот наших ДНК, кальций наших зубов, железо нашей крови, углерод наших яблочных пирогов созданы в недрах сжимающихся звезд. Мы сотворены из звездного вещества» — эти слова принадлежат известному астрофизику и популяризатору науки Карлу Сагану.

Больше всего в организме кальция (в костях) и натрия, - электролита в межклеточной жидкости и цитоплазме. В мышцах и нервной системе накапливается магний, медь — в печени, железо — в крови.
Таким образом, утверждение о том, что человек - и все объекты на Земле - состоят из космической пыли, теперь имеет под собой научно- доказательную базу, выведенную из длительных наблюдений за вселенной.
Наиболее важные химические элементы, участвующие в построении жизни на Земле, рождены в недрах звезд.

Учеными был придуман специальный акроним CHNOPS — для шести таких элементов: углерода (C), водорода (H), азота (N), кислорода (O), фосфора (P) и серы (S). Их различные ковалентные комбинации составляют большую часть всех биологических молекул на Земле.

Бо́льшая часть металлов присутствует на нашей планете в природе в виде руд и соединений. Они образуют оксиды, сульфиды, карбонаты и другие химические соединения.

Выставочный проект «Металл — вещество звезд» в рамках пятого сезона фестиваля научного искусства Частоты посвящен металлу как основополагающему элементу материи нашей вселенной и человека.

2023

Выставка #1
Частоты 4.0 «Звездный храм»
Галерея Ходынка

Выставка #2
Частоты 4.0 «Источники знаний»
Галерея на Песчаной

Выставка #3
Частоты 4.0 «Очарованный кварк»
2.12.23’ – 22.12.23’

Заключительная выставка четвертого сезона фестиваля научного искусства «Частоты».

Открытие кварка в своё время породило целое направление — так называемой, «физики очарования», или — «очарованной физики». Слово "кварк" (лишь впоследствии ставшее научным термином) впервые появилось в романе Джеймса Джойса «Поминки по Финнегану» как часть фразы «Три кварка для мистера Марка!». В 60-е годы ХХ века, когда ученые занялись построением теории элементарных частиц, американский физик и лауреат Нобелевской премии Мюррей Гелл-Манн предложил использовать его как строгий термин.

Не так давно CERN, в которую входят и многие российские институты, объявила об открытии новой частицы — экзотического тетракварка. Новая частица сильно выделяется из ряда других экспериментально открытых частиц тем, что это так называемый дважды очарованный тетракварк. Сегодня для представителей современного искусства терминология, заимствованная из областей физики, квантовой физики и астрофизики, - подобно тому, как это происходило в 60-е гг. годы ХХв., - представляет богатый источник вдохновения и стимулирует расширение полей исследования.

Язык науки, явленный в своего рода высших понятиях, способен питать художественное воображение и структурировать мышление, позволяя «космосу становиться ближе». Миссия фестиваля заключается в объединении двух типологий — эстетического, то есть по большей части чисто созерцательного состояния, с сугубо научной оценкой происходящего, в объединении художественного опыта и строго научного подхода. Извечная дилемма эстетического и физического отныне может быть разрешена в синтезе целого ряда авторских достижений и подтверждением этого является фестиваль Частоты, объединивший в себе огромную плеяду современно мыслящих авторов.

О ПАРТНЁРАХ ФЕСТИВАЛЯ

Фестиваль научного искусства «Частоты» — это ежегодная выставка работ современных

художников, созданных при взаимодействии с учеными с использованием новых медиа и

технологий.

Основная тема — совместное исследование частот света, звука, цвета и материи через

художественные практики. Официальный партнёр фестиваля «Частоты» — Сколтех. Университет

предоставляет доступ в свои лаборатории и научную поддержку современным художникам. В

прошлом году на базе лабораторий под руководством учёных Сколтех, наши художники

реализовали свои арт-объекты по следующим направлениям:

• Вычислительные методы формирования изображений;
• Материаловедение (фантомы мозга);
• ИИ в медицине;
• Солнце (космическая погода);
• Математика;
• Искусственный интеллект;
• Наноматериалы (детекция запахов);
• Молекулярная биология;
• Нефтегаз.

Сколтех — международный технологический университет, занимающий 65-е место в рейтинге сильнейших молодых институтов мира по версии Nature. Сколтех — негосударственный международный университет. Созданный в сотрудничестве с Массачусетским технологическим институтом, институт готовит новое поколение лидеров в области науки, технологий и бизнеса, проводит исследования в прорывных областях и содействует технологическим инновациям с целью решения важнейших проблем, стоящих перед Россией и миром. Сколтех развивает шесть приоритетов: искусственный интеллект и коммуникации, науки о жизни и здоровье, прорывная инженерия и передовые материалы, энергоэффективность и ESG, фотоника, перспективные исследования.

В 2019 году Сколтех единственный от России вошёл в первую сотню молодых университетов рейтинга Nature Index, самого престижного в сфере науки.

Сайт: skoltech.ru

Художественно-промышленный университет был основан графом С.Г. Строгановым в 1825 году в Москве и первоначально именовался как «Школа рисования в отношении к искусствам и ремеслам». Её создание было вызвано запросами отечественной культуры, социально-экономического развития страны того времени, когда традиционные художественные ремёсла уступали позиции наступающему промышленному производству. В это время стал необходим специально подготовленный художник, который был бы связующим звеном между художественными ремеслами с их традиционной схемой передачи творческого мастерства «от отца к сыну» и новыми требованиями быстро развивающейся национальной промышленности.

В настоящее время Российский государственный художественно-промышленный университет им. С.Г. Строганова представляет собой хорошо организованное учебное заведение, структура которого отвечает всем требованиям обеспечения высокого профессионального уровня подготовки дизайнеров, художников декоративно-прикладного и монументального искусства. Лекционные курсы и семинарские занятия общеакадемических кафедр дополняются основной творческой подготовкой, которая проводится профилируюшими кафедрами. Главное внимание уделяется практической, творческой работе в многочисленных аудиториях и мастерских.

Сайт: академия-строганова.рф

Центральный дом авиации и космонавтики ДОСААФ России является старейшим в Европе и России открытым авиационно-космическим музеем. Он был создан 6 ноября 1924 года и уже почти столетие хранит славную историю отечественной авиации и космонавтики. Музей располагается в здании 1900 года постройки. Экспозиция размещена в 8 тематических залах. Здесь можно увидеть экспонаты датированные концом IX века и уникальные авиационные и космические реликвии, приобретенные музеем на протяжении десятилетий. В залах авиации демонстрируются макеты практически всех самолетов от момента зарождения авиации и до современности, уникальные механизмы летательных аппаратов, авиационные моторы, документы и фотографии. В залах космонавтики рассказывается о ракетостроении, можно увидеть макеты ракет, первые ракетные двигатели, первые искусственные спутники Земли, тренировочную кабину первой собаки-космонавта Лайки, скафандры, снаряжение, продукты питания космонавтов и многое другое.

В музее находится настоящая тренажерная кабина корабля-ракетоплана «Буран». Особый интерес гостей вызывает посещение мемориального кабинета первого космонавта планеты Юрия Алексеевича Гагарина.

Сайт: aviacosmosdom.ru

Компания VOLTEP - отечественный разработчик цифровых решений в области профессионального обучения, градостроения, выставок и в сфере онлайн-образования. Проекты реализованы на собственных программных решениях с использованием графических движков Unity и Unigine.

На базе платформы VOLTEP участники смены кластера Таврида «Наука как искусство» под руководством приглашённых кураторов Объединения «Выставочные залы Москвы» будут реализовывать арт-объекты в пространстве метавселенной.* Проекты будут включены в программу Фестиваля Частоты 4.0. «Звёздный храм».

*Метавселенная (образовано от приставки греч. μετά- «между, после, через» и слова вселенная) — постоянно действующее виртуальное пространство, в котором люди могут взаимодействовать друг с другом и с цифровыми объектами через свои аватары, с помощью технологий виртуальной реальности. Взаимодействие может происходить с помощью различных технологических приспособлений, как с помощью традиционных персональных компьютеров, так и с гарнитурами виртуальной и дополненной реальности. Метавселенные в некоторой ограниченной форме уже присутствуют на таких платформах как VRChat и Decentraland, или в видеоиграх и т.д. Метавселенная — это конвергенция физической, дополненной и виртуальной реальности в общем онлайн-пространстве.

Сайт: voltep.ru

В партнёрстве с платформой «Таврида» Объединение «Выставочные залы Москвы» стало со-организатором заезда «Наука как искусство». В рамках арт-школы современного изобразительного искусства наши кураторы и спикеры проведут цикл лекций и практических занятий.

Программа 2023 года будет ориентирована на творцов, заинтересованных в исследовании возможностей соединения науки и искусства. Речь не только об экспериментах с биологией, химическими свойствами или использовании инновационной техники, но и о передовых IT-технологиях, искусственном интеллекте, дополненной реальности и других возможностях в сфере мультимедиа. Вместе с экспертами заезда, занимающимися развитием проектов, связанных с осмыслением науки и научных достижений через визуальные искусства, участники поработают над своими проектами, пройдут портфолио-ревью и получат возможность развить проекты, созданные за время обучения после окончания арт-школы.

Финалисты отбора смогут попасть в выставочные проекты галерей Объединения «Выставочные залы Москвы» в 2023/2024 году. Отобранные кураторами работы будут включены к участию в art science фестивале "Частоты".

Арт-кластер «Таврида» – это экосистема, объединяющая многофункциональные креативные пространства в регионах, способствующих развитию творческих инициатив и креативных индустрий.

Сайт: tavrida.art

СОПРОВОДИТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА

По ссылке

О ПЛОЩАДКАХ ФЕСТИВАЛЯ

В проекте научного фестиваля Объединение «Выставочные залы Москвы» планирует

задействовать площадки Галереи Ходынка, Галереи На Песчаной и Галереи Здесь на Таганке.

АРТ-РЕЗИДЕНЦИЯ НАУЧНОГО ИСКУССТВА «БАЗАРОВЛАБ»

Объединение выставочные Залы Москвы открывает арт-резиденцию для художников научного искусства (art science) «БазаровЛаб» на базе Галереи Ходынка.

Резиденция будет открыта как для начинающих художников, так и для зрелых авторов, а также профессиональных ученых и исследователей, студентов научно-исследовательских ВУЗов.

Подробности, условия для резидентов и заявка на участие по ссылке.

ОБ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПЛАТФОРМЕ

Объединение «Выставочные залы Москвы» открывает Четвертый сезон фестиваля научного искусства «Частоты» будет проходить с сентября по декабрь 2023, а начиная с января 2024 года проект продолжит развиваться в формате арт-лаборатории на базе Галереи Ходынка. В перспективе Объединение «Выставочные залы Москвы» планирует открытие новой образовательной программы по развитию цифрового искусства и смежных дисциплин под руководством основоположника советского, российского компьютерного цифрового искусства, президента Творческого союза художников России, действительного члена Российской Академии Художеств Константина Худякова.

ОБ АВТОРЕ ФЕСТИВАЛЯ

Елена Ковылина

Российская художница, куратор и искусствовед. Работает в технике

перформанса, акционизма и видео, а также живописи. С 1999 года — член Союза художников России. Лауреатка премии в области современного искусства «Инновация» (2006), премии Российской Академии Художеств «Против течения» (2014).

Работы хранятся в собраниях Московского музея современного искусства, Государственного Эрмитажа, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Национального музея женщин в искусствах (Вашингтон), Fondazione Sandretto Re Rebaudengo в Турине, Европейского дома фотографии в Париже, Фонда V-A-C (Москва), Центра Videoinsight (Турин), Kunsthalle Hamburg, Гамбург и в частных коллекциях во всем мире.

ОБ АВТОРЕ ФЕСТИВАЛЯ

Елена Ковылина

Российская художница, куратор и искусствовед. Работает в технике

перформанса, акционизма и видео, а также живописи. С 1999 года — член Союза художников России. Лауреатка премии в области современного искусства «Инновация» (2006), премии Российской Академии Художеств «Против течения» (2014).

Работы хранятся в собраниях Московского музея современного искусства, Государственного Эрмитажа, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Национального музея женщин в искусствах (Вашингтон), Fondazione Sandretto Re Rebaudengo в Турине, Европейского дома фотографии в Париже, Фонда V-A-C (Москва), Центра Videoinsight (Турин), Kunsthalle Hamburg, Гамбург и в частных коллекциях во всем мире.

ОБ ОРГАНИЗАТОРЕ

Объединение «Выставочные залы Москвы» – единственная в России сеть выставочных площадок, работающих с разными видами и жанрами традиционного и современного искусства, в состав которой входит 22 галереи в 9 округах Москвы.

Наша основная миссия – формирование культуры в разных районах города.

В 2023 году Объединению исполняется 10 лет. Мы делаем искусство доступным для каждого!

Сайт: vzmoscow.ru

#ИскусствоРядом

ОСТАВИТЬ ЗАПРОС