На выставкеисследуется концепция науки как бесконечного процесса вопрошания и смены методов. Опираясьна идеи П. Фейерабенда и Т. Куна, проект переосмысливает истину как критическую операцию: гипотезы рождаются и сменяются в ходе дебатов, эволюции исторического контекста и технологических изменений. Это пространство, где наука и искусство сталкиваются на границах эксперимента и перформативных практик.

Для участия рассматриваются медиа, связанные с современными технологиями: архивные реконструкции лабораторий, мультимедийные инсталляции, перформативные сессии, дигитальное искусство, работы с участием ИИ и т.д.

Что ищем:
Проекты, исследующие опыт пересечений научной практики и художественного процесса: верификацию гипотез, переоценку парадигм, документальную эстетику. Интерактивные и перформативные форматы: от инсталляций к публичным сессиям обсуждений. Работы, где данные, материалы и технологии превращаются в сценографию для критического размышления о знании.

В этой секции фестиваля мы исследуем применимость априорного допущения «подходит всё» — в научномзнании и эстетическом опыте. Границы того или много метода стираются в пользу инклюзивности, а форма экспликации догматов предельно открыта. Художественные практики подрывают линейность доказательств и предлагают множественные формы знания.

Философ науки Т. Кун указывает, что периоды так называемой "нормальной науки" неизбежно сменяются кризисами парадигм; подобным образом современное искусство ставит под вопрос правомочность универсальных категорий. В работах, представленных на выставке, зрители познакомятся с попытками переосмысления критериев валидности, где метод, вместо догмы, становится инструментом критики и открытий.

Формула экспозиции: сочетание интерактивных экспериментов с открытой архитектурой поля, где зритель не просто наблюдатель, но участник опыта реактивации источника знания. Мультимедийные высказывания и инсталляции исследуют рождение лабораторных гипотез и сопротивления канонам. Альтернативные методологии становятся инструментами выстраивания новых «посредников» между наукой и обществом.

Под вопрос попадают фундаментальные предпосылки науки: догматичность, институциональные рамки и описательные нормативы метода. Следуя П. Фейерабенду и Т. Куну исследуем напряжение между догматическим принуждением и естественным сомнением. В выставку включены проекты, демонстрирующие механизмы научной свободы внутри структур, почитающихся непререкаемыми.

Среди представленных проектов: околонаучные гипотезы, устаревшие теории, экспериментальные методики и альтернативные каналы знания.

Процессуальная карта исследований включает рассказ о трансформации идей, свободный сбор данных, смену методик вне устремлённости к фиксированному итогу.

Художественная лаборатория: реконструкция околонаучных экспериментов, интерактивные модели теорий,визуализации парадигм, артефакты и перформансы.
Что ищем: Проекты, ставящиепод сомнение различные догмы и демонстрирующие множественность подходов к поиску фундаментальных знаний: интерактивные инсталляции, медиа- проекты и перформанс на границе между наукой и искусством.Работы, где данные и методики становятся сценографией для критического взгляда на истину.

В ближайшее время работа с будущим как областью научного прогнозирования станет основой отдельной академической дисциплины – футурологии, которая уже вводится в университетские программы в качестве полноценного курса. Тем самым, футурология будет избавлена от отношения к ней в качестве раздела литературной фантастики и свободного художественного вымысла.

Аккумулируя знания из мало связанных между собой областей – социологии и эстетики, политологии и концептуального дизайна, архитектуры и права, и др., футурология суммирует различные методы прогнозирования будущего человека и человеческого сообщества. В ее фокусе – перспективы развития популяции homo sapiens, эволюция сознания и технологический прогресс — в их взаимодействии.

Например, социология будущего (обозначим так раздел футурологии, исследующий перспективы развития общественного устройства) представляет собой системный взгляд (проекцию) на модификацию конституций общественных связей: профессий, иерархий, компетенций, и т.д.
Футурологическая политология подразумевает такое изучение истории и теории смены систем государственного и негосударственного управления, порядков и режимов, которое позволяло бы выстраивать алгоритмы типов политического устройства с возможностью предсказания.

Футорология науки и технологий связана с разработкой инновационных методик автоматизации, увеличением роста технологических узлов и агрегатов, экспериментальной инженерией, конструированием и вводом в обиход ранее не применявшихся способов решения научных, технических и практических задач.

Футурология концептуального дизайна выстроена на поиске формулы простейшего элемента (гардероба, мебели, автомобиля), воплощенного в оптимальном соотношении качества и формы. К слову, область концептуального дизайна (как промышленного, так и прикладного) традиционно представляла особый интерес для футурологов по той причине, что изменчивость парадигм, определяющих основополагающие для жизни человека категории и понятия, такие как комфорт, красота, применимость и т.п., носит непредсказуемый, но сохраняющий неизменное присутствие в иерархии ценностей человеческой жизни, характер.

Фантастика и кинофантастика – представляют собой креативные платформы для создания образа будущего и стимулируют интерес к "производству будущего".

Стоит оговориться, что с точки зрения философии, будущее представляет собой своего рода пустой знак, накладываемый на то, чему лишь предстоит осуществиться.

Классический набор требований, предъявляемый научной экспертизой (теорией науки) к исследованию, предполагает соблюдение трёх факторов
  чётко описанная область исследования
  структурированный язык описания
  консенсус научного сообщества относительно двух предыдущих параметров.

Как видим, в применении к футурологии эти параметры едва ли могут быть соблюдены, что зачастую переводит исследования и прогнозы будущего в область индивидуального творчества, и следовательно, в жанр литературы (не обязательно фантастической): таковы романы Г. Уэллса, О. Хаксли, Дж. Оруэлла, Р. Брэдбери, и других.

Так повелось, что утопии (и антиутопии) планетарного масштаба стали основным уделом футурологии, будто найдя в них основную площадку реализации.

И тем не менее, футурология выступает как бы сотканным из многих лоскутов двигателем всякого развития.

Осуществление позитивных сценариев будущего связано с эволюцией гуманистических и морально-этических принципов. Культивация таких эволюционных качеств, как взаимопомощь и сострадание, принятие другого и участие, любовь и добрососедство, справедливость, обеспечивает развитие технологий для службы прогрессу глобального человеческого общежития.

Животрепещущие проблемы сегодняшних антропологов и экономистов — рост демографии, недостаток природных ресурсов и экология, могут утерять катастрофичный и болезненный для цивилизации статус, как только будут найдены эффективные решения, лежащие в сфере бытия человека — физиологии, психологии, этики, социологии.
Парадигмы человеческой экзистенции, связанные с принятием другого, любовью, милосердием, ненасильственным общением, способны продлить жизнь и сделать ее более качественной и счастливой, если можно так сказать, «перспективной».

В современном информационном пространстве существуют взаимодополняющие теории о происхождении мира и человека – от традиционных, естественно-научных доктрин и религиозных систем – до трансгуманизма. Одной из любопытных гипотез мироустройства стала гипотеза симуляции, выдвинутая шведским философом Н. Бостромом в 2003 году. В статье «Доказательство симуляции» Бостром выдвигает ряд доказательств того, что мы живем в компьютерной симуляции, созданной нашими потомками. Человеческие «акторы» погружены в матрицу программных модулей системы, генерирующей такие сценарии, где каждому программному модулю отведена роль с ограниченным набором выбора. При этом программный модуль - или аватар - в процессе прохождения игры имеет исключительный шанс соединения со своим «высшим Я», что способно повлечь за собой как сбой матрицы, так и уничтожение «проснувшегося» модуля, а также изменение самого сценария, то есть, «правил игры». Момент слияния игрока со своим аватаром уподобляется рождению программиста как творца, черпающего информацию из абсолюта.

«Лаборатория братьев Стругацких» Шестого сезона фестиваля Частоты предоставляет площадку для презентации научных технологий, дизайна, архитектуры и искусства будущего.

Проект «Лаборатория братьев Стругацких» адресован исследователям, художникам и ученым, авторам, желающим представить собственные методы прогнозирования тенденций и изменений в различных сферах жизни, а также визуализировать их.

Проект объединяет области социологии и экономики, науки и технологий, а также культурологию, концептуальный дизайн, сайенс-фикшн и кинематограф, и ориентирован прежде всего на визионеров, — современных художников, дизайнеров, режиссеров и ученых.

В процессе подготовки проекта авторам предстоит проанализировать сложные данные при оценке вероятностного потенциала грядущих событий, а также применить методы разработки стратегий для адаптации к переменам. Произведения участников могут отразить основные теории по футурологии и практическими методами прогнозирования, такими как сценарное планирование, экспертная оценка и математическая модель; будут созданы дизайн-концепции, с визуализацией новых идей, оформленных как произведения искусства.

Герой романа Стругацких «Понедельник начинается в субботу», молодой программист Привалов, исследует феномен артефактов магического сознания предшествующих цивилизаций с точки зрения современной науки в специально созданном НИИ НИЧАВО (Научно-исследовательский институт Чародейства), где группа ученых занята переводом на язык современных технологий волшебства и чудесных явлений, подобных шапке-невидимке, скатерти-самобранке, говорящей щуке, и проч.

Отметим, что во времена создания романа в обиходе советского человека еще не существовало ни искусственного интеллекта, ни мобильного интернета, ни персонального компьютера с пищевым принтером, ни технологии «Умный Дом».

Обращаясь к актуальным примерам из настоящего времени, можно вспомнить чаты и форумы изобретателей. К примеру, в канале сообщества Сберстартап в телеграм можно в реальном времени следить за дискуссиями техно-стартаперов, стремящихся к буквальному воспроизводству дивайсов и гаджетов, наглядно демонстрируемых голливудским кино в жанре фантастики. Изобретатели принимают голливудские сценарии как прямое руководство к действию, что и задает направление их исследований. Описанное плеядой фантастов предшествующих эпох давно стало реальностью.

В начале прошлого века официальная наука не относилась всерьез к предсказаниям Уэллса или Брэдбери, считая их провидческие построения «всего лишь» литературой. Но и сегодня представители официальной науки вряд ли воспримут всерьез теорию матрицы философа Бонстрома – потому, что гипотеза недостаточно доказана. Попросту не изобретен и не введен в эксплуатацию прибор, либо технология, могущие ее подтвердить. Однако в рамках самой теории вполне можно вообразить появление в скорейшем будущем технологии синтезированной реальности: пищи, одежды и даже целых городов – вовсе не как иллюзии, но как материальных объектов реального мира.

Выставка представит информацию о последних технологических достижениях и их влиянии на будущее. Среди рассматриваемых сфер с потенциалом к внедрению качественных технологических новаций – медицина, энергетика, транспорт, информационные технологии, и др. Специальный модуль посвящается научной фантастике как инструменту предиктивного программирования будущего.

Проект включает онлайн-лекции, вебинары (дискуссии), практические занятия, а также проектную работу, направленную на разработку концепций будущего в различных областях. В рамках проекта участники получат возможность работать над проектами в группах, которые помогут применить полученные знания на практике.

На коллективной выставке в Галерее Каширка будут представлены исследования, которые в совокупности составят визионерскую «концептуальную модель будущего», представленную в ряде художественных произведений. В зависимости от выбора участника, это сайенс-арт, технология и ее производная модель, сценарий и короткий фильм, картина или серия картин, концепт-арт, комикс, ролик с использований CG, перформанс или другие медиа, передающие образ будущего.

Елена Ковылина, куратор фестиваля научного искусства Частоты

Размышляя о трехтысячном годе в перспективе проведения 6-го сезона фестиваля научного искусства Частоты, мы формулируем футурологическую повестку, прежде всего, как область предсказаний будущего, фокусируясь на той модели будущего, которую принято считать утопической.

Вектор прогресса, многократно предсказанный визионерами предшествующих эпох — от учёных, социологов и философов, до писателей-фантастов — прописывает дальнейшее экспоненциальное развитие путешествий во времени и телепортации, визуальной активации прошлого и кибернетических имплантатов, технологий регенерации и голографического интерфейса, вплоть до программируемого усовершенствования психики.

Эти усовершенствования коснутся не только человеческого организма, но и социальных систем, обозначив новую цивилизационную модель будущего.

Например, широкое внедрение технологий и автоматизация производства приведет к освобождению людей от рутинного труда, а с введением на уровне государственной гарантии базового дохода, роль самого труда будет фундаментально переосмыслена.

В освободившееся время человек получит возможности для образования и развития, не ограниченного необходимостью механической работы ради выживания.

Ценным будет признан вклад в развитие самого индивида, общества, науки или искусства, а миссия (то есть, призвание) займёт место основной ценности, и даже — системной валюты.

Эта «валюта» в виде реализованного потенциала личности и вклада в структуру социума станет своего рода новой передаточной — "кровеносной" — системой.

Биотехнологии предоставят феноменальные возможности генного редактирования, синтетическая биология выдвинет на передний план персонализированную медицину, сделав реальным лечение генетических заболеваний, создание устойчивых к болезням культур и продление жизни популяции в целом.
Квантовые вычисления и квантовая криптография продолжат экспоненциальное развитие в вычислительных мощностях, что приведет к повышению безопасности данных и решению сложных задач, недоступных классическому компьютеру.

Нанотехнологии создадут материалы с уникальными свойствами для применения в медицине, электронике и энергетике.
Использование беспроводного электричества, а также технологий солнечной и ветровой энергии, введение в эксплуатацию аккумулятора тепловой энергии земли облегчит переход к устойчивым источникам энергии, существенно сократив зависимость от ископаемых видов топлива.

Внедрение умных домов и целых городов данного типа оптимизирует городскую инфраструктуру, повысив качество жизни.

Космические технологии перейдут на принципиально новый уровень преодоления пространства-времени. Колонизация других планет и исследования Луны и Марса, открытие и применение законов телепортации – перемещения в пространстве, изменения в структуре занятости с учётом сдвигов в спросе на навыки и профессии положат начало принципиально новому типу взаимодействия человека и машины, включая этику и право, модификацию окружающей среды.

Создание новых возможностей для общества, само собой, одновременно поставит перед ним и новые серьезные вызовы.

Елена Ковылина, куратор фестиваля научного искусства Частоты

В рамках данной темы предполагается выставочный проект художников-графиков 2D|3D анимации из кино и игровой индустрии. Как развивается российская индустрия кино и анимации сегодня, как классическое искусство и наука находят воплощение в новых медиа, как рождаются персонажи из под пера 3D-художника, концепт-артиста. Какие технологии использует аниматор-риггер, Environment Artist/Level Designer. Почему гейм дизайн становится частью концептуального современного цифрового искусства.

Сопроводительная программа с лекциями от ведущих художников гейм и кино индустрии, прямые трансляции и т.д. В рамках выставочного проекта художники исследуют игровые миры на на стыке искусства, науки и цифровых технологий, влияние гейм-дизайна на современное искусство и науку.

Партнёр выставочного проекта: Центр подготовки специалистов для игровой и киноиндустрии Game4art.

Современная индустрия гейм-дизайна и анимации переопределяет границы искусства, объединяя классические традиции, научные достижения и цифровые технологии. Выставочный проект предлагает погрузиться в творческий процесс художников-графиков, 2D|3D-аниматоров и концепт-артистов из кино и игровой индустрии, раскрывая, как видеоигры становятся новым медиумом в современном искусстве. В работах художников зритель сможет наблюдать:

• Как эстетика видеоигр трансформирует визуальную культуру, вдохновляя цифровых художников и кинематографистов.
• Как классическая живопись, архитектура и литература находят отражение в концепт-арте и дизайне уровней.
• Коллаборации между учеными (VR-разработчиками, AI-специалистами) и художниками для создания иммерсивных проектов.
• Интерактивные инсталляции и VR-эксперименты на грани искусства и игрового опыта.

Гейм-дизайн и анимация сегодня не просто развлечение, а полноценная форма искусства, синтезирующая творчество, технологии и научные исследования. Современные технологии позволяют не просто создавать фантазийные миры, но и точно воспроизводить реальность, открывая новые возможности для искусства, науки и индустрии развлечений.

Сопроводительная программа:

• Лекции и воркшопы от ведущих российских и международных художников и студий
• Прямые трансляции процесса создания анимации и моделинга.
• Панельные дискуссии о будущем игрового искусства, его месте в культуре и взаимодействии с наукой.
• Демо-зона с интерактивными проектами, где зрители смогут попробовать себя в роли гейм-дизайнеров.
• Демонстрация real-time-рендеринга объекта с динамичным изменением миров.
• Кейсы коллабораций ученых и художников: от симуляции клеточных процессов до виртуальных мегаполисов.

Категория материи как основа сущего являлась предметом осмысления многих античных мыслителей. В представлениях философов эпохи Просвещения и Нового времени взгляд на природу материального эволюционировал, претерпев развитие от идеалистических категорий платоновского эйдоса и аристотелевской энтелехии, через декартову протяжённость и лейбницевскую монадологию — к современной акторно-векторной теории.

Потенция как философская категория предполагает осуществление, овеществление в данном конкретном предмете, вещное воплощение формы. Возможность проявляется только и исключительно как действительность реальной вещи. В русле аристотелевской традиции материя представляет собой действительную возможность реальной вещи в результате активного, целеполагающего действия формы.

Формы и потенциалы реальных вещей при этом различны.
В физике под разностью потенциалов понимают различия в объемах работы электрического поля, необходимого для переноса единичного заряда из одной его точки — в другую.

Пятый сезон фестиваля научного искусства Частоты представит выставочный проект «Разность потенциалов», посвящённый исследованию таких физических феноменов, как поле, энергия, импульс, частота, а также звук, свет, цвет, дифракция и интерференция, - в контексте художественного осмысления разнообразия современных трактовок материальности.

Если попытаться представить фигуру вне материального воплощения, она не выйдет за пределы геометрического понятия — идеи о модификации пространства.
Если же мыслить материю вне фигуратива — это не более чем абстрактный термин, обозначающий предполагаемое единство неких чувственных качеств, каким-то образом изолированных от других, и... не могущих существовать.

Рассуждения о материи и фигуре относятся к различным категориям. Материя — представляет собой предмет механики и химии; фигура — геометрии.
Кристаллография объединяет в себе сразу несколько дисциплин — как из химии, так и минералогии и физики твердого тела, аккумулируя знания о материи, форме и свойствах кристаллов.

Уже в античности были предприняты первые попытки описания кристаллов, причём большое значение придавалось их форме. Греками была создана геометрия, выведены пять платоновых тел и сконструировано множество многогранников, позволяющих описывать форму кристаллов.

При этом высшая степень химической и геометрической простоты совпадают, являя идеальную кристаллическую структуру металлов, минералов и других веществ, изначально наделенных формами.

Задачей кристаллографии является изучение строения, физических свойств кристаллов, условий их образования, разработка методов исследования и определения вещества по кристаллической форме и физическим особенностям.

Пятый сезон фестиваля научного искусства Частоты представит выставочный проект «Кристаллография» — в попытке художественной интерпретации явлений кристаллогенеза, кристаллохимии и кристаллографии, в осмыслении таких категорий и терминов, как симметрия, сингония, кристаллические системы и решетки, пространственные группы, индексы грани, кристаллическая структура, изоморфизм, и т. д., предлагая зрителю образы и концептуальные решения с использованием актуальных на сегодняшний день медиа сайенс-арта.

Научное искусство — развивающееся направление современного искусства, в котором художественный образ воплощается при помощи современных технологий, материалов и новейших выразительных средств и представляет синтез двух сфер — науки и искусства. Произведения научного искусства обращены к художественно-эстетическому осмыслению и научному освоению природы с помощью современных технологий.

Пятый сезон фестиваля научного искусства Частоты представит выставочный проект «Разность потенциалов», посвящённый исследованию таких физических феноменов, как поле, энергия, импульс, частота, а также звук, свет, цвет, дифракция и интерференция, — в контексте разнообразия современных трактовок материальности.

В Галерее Пересветов переулок представлен проект «Металл — вещество звёзд». Расщепляя свет звезд в спектрографе и анализируя линии отдельных элементов в полученном спектре, астрофизики имеют возможность судить о содержании в звездах тех или иных атомов.

«Азот наших ДНК, кальций наших зубов, железо нашей крови, углерод наших яблочных пирогов созданы в недрах сжимающихся звезд. Мы сотворены из звездного вещества» — эти слова принадлежат астрофизику и популяризатору науки Карлу Сагану.
Больше всего в организме кальция (в костях) и натрия, — электролита в межклеточной жидкости и цитоплазме. В мышцах и нервной системе накапливается магний, медь — в печени, железо — в крови.
Таким образом, утверждение о том, что человек — и все объекты на Земле — состоят из космической пыли, имеет под собой научно-доказательную базу, выведенную из длительных наблюдений за вселенной.

Все химические элементы, участвующие в построении жизни на Земле, рождены в недрах звезд.
Учеными был придуман специальный акроним CHNOPS — для шести таких элементов: углерода (C), водорода (H), азота (N), кислорода (O), фосфора (P) и серы (S). Их различные ковалентные комбинации составляют большую часть всех биологических молекул на Земле.

Бо́льшая часть металлов присутствует на Земле в природе в виде руд и соединений.
Выставочный проект «Металл — вещество звезд» в рамках пятого сезона фестиваля научного искусства Частоты посвящен металлу как основополагающему элементу материи нашей вселенной и человека.

На выставке представлены фотографии, инсталляции, скульптуры, объекты из металла и метеориты.

12 декабря в Галерее Богородское Объединения «Выставочные залы Москвы» откроется выставочный проект в рамках пятого сезона фестиваля научного искусства Частоты. В выставочном зале будет представлено научное искусство в разных медиумах: живопись, скульптура, фотография, видео и саунд-арт, инсталляция, кинетические объекты и перформанс.

Определение материи как непрекращающегося процесса уникальных и всякий раз однократных событий, например, сингулярность – термин, используемый для обозначения единичного, неповторяющегося события, привели к фактическому упразднению дихотомии физического и духовного, органического и эфемерного, реального и виртуального.

В точных науках – на разных уровнях и в рамках различных дисциплин – материя изучалась как физическая, химическая, биологическая, социологическая субстанция и(или) конструкция, оставаясь непреходящим объектом «революционных» открытий. Тогда как квантовая теория перечеркнула постулат классической физики, с открытием волновой теории под вопрос был поставлен самый дуализм волновой, либо корпускулярной природы света.

С развитием цифровых технологий, нарастающим внедрением в повседневную реальность (посредством гаджетов, мобильных приложений, социальных сетей, AR и VR технологий, а также всевозможных интернет сервисов, служб доставок и датчиков шагов, позволяющих, например, обменивать пройденные шаги на бонусы для оплаты реальных предметов и услуг) – взаимоперетекание физического и эфемерного, по сути, привело к созданию нового вида материальности: гибридного пространства перформативного опыта и ситуационного события, обуславливаемого цифровой коммуникацией, влияние которого на формирование контекста существования современного человека и мировоззрения носит перманентный характер.

Цифровые алгоритмы трансформируют бытийность (вечной) материи, форсируя преобразования в новые конфигурации, состояния и качества. Последние обозначаются в принятом нами языке общим термином «информация»: можно сказать, что идеи не трансформируют, а информируют ощущения.

Выставочный проект «Перформативная материя» в рамках пятого сезона фестиваля научного искусства Частоты посвящен теме единства материи и информации, цифровой коммуникации и присутствию в современной городской среде – основном пространстве пребывания современного человека.

Выставка Фестиваль Частоты 5.0 «Перформативная материя»
Куратор: Елена Ковылина
Координатор: Мария Витлина
Художники:Полина Арутюнова, Ирина Вилкина, Фарел Джонас, Наталья Ершова, Софья Иванова, Сергей Калмыков, Вера Кадурина, Андрей Литвинов, Максим Михальцов, Дмитрий Расс, Наталья Талантиде, Евгений Тимофеев, Константин Худяков, Ольга Щербакова, Александр Щось
Партнёр: ТСХР
Возрастной ценз: 6+
Открытие: 12.12.2024 18:00
Даты проведения: 12.12.2024 – 12.01.2025
Стоимость билетов: 300 рублей, 150 рублей (льготный, школьники по карте проходят бесплатно)
Регистрация на открытие: galereya-bogorodskoe.timepad.ru/event/3126697
Информация о выставке: bogorodskoe.vzmoscow.ru/chastoty_performative